从外面看，咖啡氨酸可能是很多事情。它的立面精确瓷砖的釉面，番茄红色的阴影立刻扎根于伦敦的充满活力，越来越复杂的美食酒吧现场（2024年3月开业），整个英国。猩红色，金色和木头以及其外表的狡猾佳能，散发出亚洲风格的氛围，而谨慎的咖啡馆窗帘在街上可见，缺少可浏览的菜单通常“将科奇恩误认为是私人会员俱乐部的私人会员俱乐部，”我在三月早些时候的早些时候停止了午餐时，在午餐时，我被告知私人会员俱乐部。甚至在真正踏入餐厅内，该餐厅位于安静的布鲁顿广场（Bruton Place）的四层楼，砖墙的梅夫（Mews）房屋中，距伯克利广场（Berkeley Square）和邦德街（Bond Street）的喧嚣，访客已经被多个与众不同的故事取笑。我后来发现，这正是重点。
A joint venture co-led by Tim Jefferies, the owner of the nearby photography gallery Hamiltons, and Sri Lankan-born chef Larry Jayasekara, who trained under some of Britain and France's most respected culinary innovators, including Marcus Wareing, Alain Roux, and Michel Bras, and previously served as the Head Chef of Gordon Ramsey's modern French fine dining hotspot Pétrus in贝尔格拉夫，椰子片是他们在中间相遇的地方，其中一个。
这家餐厅的私人餐厅可容纳多达14位客人，并通过不断不断发展的艺术品而栩栩如生，如上所述的原始Andy Warhols所示
（图片来源：Prudence cuming Associates©Hamiltons画廊，照片中描绘的艺术品仍然是艺术家的权利，并由各自的艺术家和画廊使用）
梅菲尔餐厅（Mayfair Eatery （'cocochine'是他对女儿的亲切绰号）。
Raised in a rural village in Sri Lanka, Jayasekara comes in with an uncompromising commitment to the finest seasonal ingredients (the restaurant sources the majority of its produce and livestock from regenerative mixed farmland in Northamptonshire and the seas embracing Scotland's Tanera Mòr, with small batch, single-origin chocolate from Suffolk and preservative-free coconut cream from his祖国在上面充当樱桃）和世俗的烹饪天赋。无论您是想沉迷于精心制作的食物体验，还是用有影响力的艺术，摄影和设计大师的作品包围，他们在一起将椰子片种植到了真正的美观的目的地。
这个空间充满了疯狂的感觉，包括一个28个座位的餐厅，一个地下的，邦德的小人巢穴巢穴风格的酒窖，由头侍酒师苏珊（Sommelier Masahito Suzuki）仔细策划（他锁定了门，而我们锁定了门里面其中，要让您了解它的珍贵），一个厨房非常时尚，您可以在其中看自己，一楼的七杆厨师柜台，以及一个值得艺术品收藏家的顶层公寓，最高可容纳14位客人。进入后，我立即想起了它实现的细节水平。
图1 of 2
From the generous amount of space left between tables in the main room, which allows diners to have a nearly unobstructed view of the beautifully framed prints hung all around, as well as granting extra privacy, to the leather-clad handrails guiding them to the discovery of its other floors, at The Cocochine, design isn't simply about aesthetic — it's about making visitors feel welcomed, cocooned, and entertained.正如木材，大理石和皮革表面所暗示的那样，似乎对传统的法国铜管饰面，并通过其充分的，复古的燃料照明来点头，它也是要将游客带回去，或者完全带到另一个维度。
后者是在他们从地面移到一楼时发生的，那里的定制地板马赛克描绘了两条纠缠的蛇，灵感来自瑞士摄影师的展览Guido Mocphic在Hamiltons Gallery，进食了Abuzz Chef柜台的运动。这是魔术发生的地方，并通过吸引抽象和象征性的绘画而包围，食客可以看着它展开，同时品尝他们选择的餐前饮料和小吃，或者与一杯搭配一杯葡萄酒（它为更多的私密场所提供了完美的环境）。
但是，如果椰子丝们脱颖而出，那应该是它的私人餐厅。这家崇高的折衷餐厅在整个顶层延伸，配备了自己的厨房，可预订独家，定制的用餐体验和专业聚会，这是由于三个拱形的天窗，这些天窗散发出来的天花板。在这里，有传言说，在一个前摄影工作室中，它一直是凯特·莫斯（Kate Moss）拍摄的背景，这是餐厅令人羡慕的艺术和设计收藏中最伟大的部分找到了自己的家，我意识到，当我发现西班牙艺术家Nacho Carbonell的其中一位时轻网雕塑灯中的一个角落。这棵树形，透明的光在其原始轮廓和未完成的表面上一样原始，它是由石膏，沙子和纺织品硬加工制成的，就像催眠式奇幻的表面一样原始，并充满了奇妙的氛围。
cocochine的厨师柜台立即亲密而振奋，体现了Mayfair餐厅的二元论，并将最先进的厨房与永恒的艺术品和神话般的地板马赛克并列
（图片来源：Paul Winch-Furness）
将顶层公寓塑造成形状的是一种流派弯曲的陈述作品，从粉彩，泥土色调和怀旧，本世纪中叶的剪切沙发和扶手椅的宽敞，抽象地毯到野蛮主义者，到野蛮的，黑色的大理石咖啡桌，装饰有标志性摄影专着。目前，墙壁的艺术包括四部分，圆珠笔在纸上的圆珠笔，令人着迷的作品Arte Povera Pioneer Alighiero Boetti，西澳大利亚原住民艺术家Alec Mingelmanganu令人难以置信Wanjina （澳大利亚哥特式）Ocher绘画，在桉树树皮上开发，然后躯干（2000年），当代美国摄影师约翰·杜格代尔（John Dugdale）对破碎的大理石的迷人蓝色大理石演绎。
挂在椰油茶的其他房间里，这同样引人注目的杰作，包括欧文·佩恩（Irving Penn）三个罂粟花，阿拉伯酋长，纽约，1969年，这是一张照片，证明了赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）传奇的女演员的传奇黑白肖像和蒂芙尼珠宝设计师Elsa Peretti穿着兔子服装，在1975年在纽约摩天大楼的屋顶上拍摄的照片，这是日本艺术家的Ida Yukimasa Bronze sculmonze sculptptptpts plote，这是一张照片。巴斯奎特（2019年），以及理查德·阿维顿（Richard Avedon），赫伯·里特斯（Herb Ritts）和希罗（Hiro）等的更多时代定义镜头。换句话说，在这个Mayfair Hotspot上吃饭就像在美术馆用餐一样，只有食物仍然竞争激烈，这是未被发现的主角。
图1 of 2
从沿入口处搭配的松露黄油的细腻果实到甜美的振奋，振兴了俄斯拉鱼子酱上的新鲜度，日本的otoro tuna，到贾亚斯卡拉（Jayasekara这将把您带到充满阳光的海滩 - 糕点厨师Aubin Farges巧妙地组装的，月亮的荷尔荷尔巴尔，血橙，白巧克力和酸奶冰冻甜点，椰子蛋白的烹饪产品是多核的，充满活力的，充满活力的，充满活力的，以及内部的核心。
就像餐厅中展出的作品不同，这些作品与不同的心情和灵感相匹配，菜单也在不断变化，纳入了在全球旅行期间聚集的主厨的笔记，并反映了他当前的最新关注。
永远关注下一个大事，无论是从美食还是艺术的角度来看，也可以运行雷克斯·德卡特森（Rex Delicatessen）- 一个奇特的大气全天咖啡馆，在晚上变成英国小酒馆 - 注定要继续变形。谁知道接下来会发生什么？
