มากกว่าสิบห้าปีหลังจากสัปดาห์การออกแบบมิลานครั้งแรกของฉันฉันยังคงรักษาความประหลาดใจไว้ การแสวงบุญ Salone ประจำปีของฉันประกอบด้วยการผสมผสานสามสิ่ง: การดูคอลเลกชันใหม่จากแบรนด์การตกแต่งภายในที่โดดเด่นที่สุดของโลก การเยี่ยมชมสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งจากแบรนด์ที่ (บางครั้งอาจเป็นสัมผัสได้) ต้องการเวทมนตร์การออกแบบบางอย่างที่จะถูพวกเขา; จากนั้นค้นหาเวลาที่จะค้นพบสิ่งใหม่และเกิดขึ้นใหม่
กิจกรรมของเดือนเมษายนในมิลานเป็นงานแสดงประจำปีสำหรับจิตใจที่สร้างสรรค์ที่สุดในโลกและฉันไม่เคยล้มเหลวที่จะออกไปพร้อมกับ Inspiration Cup ของฉันได้ดีและล้นหลามอย่างแท้จริง
การค้นหาทั่วไปในการระเบิดของความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป แต่มันก็สนุกมากเช่นกัน ดังนั้นฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับห้านี้ที่ฉันเห็นมากที่สุดเท่าที่ฉันสนุกกับการเขียนเกี่ยวกับพวกเขา
ยุคเงิน
ไฟ "Ubique" ของ Hiroto Yoshizoba; ซับในเงินที่ Nilufar Depot; การไตร่ตรองตนเองโดยการรอความคิด
(เครดิตภาพ: อนาคต)
เสร็จสิ้นโลหะเย็น - คิดว่าโครเมี่ยมอลูมิเนียมและพื้นผิวมิเรอร์ - เกิดขึ้นสำหรับฉันเป็นเทรนด์วัสดุที่กำหนด ในการจัดนิทรรศการที่แตกต่างกันของเมืองนักออกแบบสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างความสว่างและความแข็งแกร่งและศักยภาพของโลหะที่จะแนะนำการเคลื่อนไหวพลวัตและความลึกเข้าไปในพื้นที่ภายในผ่านการสะท้อน
การแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของเรื่องนี้มาที่คลัง Nilufarที่ผู้ก่อตั้งNina Jasharโดยร่วมมือกับสถาปัตยกรรม Fosburyเปลี่ยนเอเทรียมกลางให้กลายเป็นสถานที่ซับในสีเงินเพื่อทำเครื่องหมายครบรอบ 10 ปีของแกลเลอรี่ ผลงานของนักออกแบบรวมถึงGio Pontiและsupaformโดดเด่นในการตกแต่งด้วยโลหะซึ่งห่อหุ้มอยู่ในรั้วอลูมิเนียมมิเรอร์และยึดด้วยพรมขนปุยเบอร์กันดีที่อุดมไปด้วย (ฟอยล์ภาพที่ฉลาดไปยังวัสดุที่เพรียวบาง ด้วยการอ้างอิงถึงภาษาสุนทรียศาสตร์ของปี 1970 การติดตั้งรู้สึกเหมือนเป็นการเฉลิมฉลองโลหะที่กล้าหาญและดื่มด่ำ และ Super Glam หนึ่งเช่นกัน ฉันยังกล้าสวมใส่รองเท้าเพื่อเดินเข้าไปข้างใน
ที่ซุ้มไม้แนวโน้มเงินยังคงดำเนินต่อไปHiroto Yoshizoe's "ทุกที่"แสงไฟสร้างขึ้นร่วมกับกริป Arakawa- การฝึกฝนจากโตเกียวของโยชิโซะเป็นที่รู้จักกันดีในการใช้การสะท้อนและช่วงล่างเพื่อให้เห็นภาพเส้นทางของแสงทำให้โลหะเป็นสื่อที่เหมาะสม นอกจากนี้ที่ Alcova, Creative Studio ในกรุงปารีสกำลังรอความคิดที่นำเสนอการสะท้อนตนเองเก้าอี้ที่สร้างขึ้นในอลูมิเนียมและนิกเกิลที่พูดโดยตรงกับธีมผ่านทั้งวัสดุและชื่อ
แนวโน้มสีเงินนั้นเห็นได้ชัดในงานหลักซึ่งมักจะไม่สามารถแสดงผลิตภัณฑ์ทิศทางได้อย่างแท้จริง ไฮไลท์มาที่Galotti & Radiceยืนซึ่งจัดแสดงผนังอลูมิเนียมแปรงข้างผลิตภัณฑ์ที่โดดเด่นเช่นการศึกษาโต๊ะกาแฟ Mirage ซึ่งเป็นหลักฐานเพิ่มเติมว่าสีเงินสีเงินกำลังตั้งค่าเสียงสำหรับความหรูหราใหม่ที่มีองค์ประกอบมากขึ้น
ความโปร่งใสที่เปล่งปลั่ง
Draga & Aurel ที่ Rosanna Orlandi; ไฟแก้วโดย Kickie Chudikova และ Klove Studio; Pivot d'Hermès Side Tapled
(เครดิตภาพ: อนาคต)
ฉันสังเกตเห็นนักออกแบบที่เจาะลึกลงไปในการทำงานร่วมกันระหว่างและความโปร่งใสการทำงานกับวัสดุเช่นแก้วและอะคริลิคเพื่อแทรกช่องว่างด้วยความสว่างและความสว่าง ฉันชอบมุมมองที่สดใหม่นี้ว่าสีและแสงสามารถเล่นด้วยกันได้อย่างไร (และมันอาจถูกมองว่าเป็นส่วนขยายของการเฉลิมฉลองการสะท้อนแสงและการสะท้อนซึ่งเป็นศูนย์กลางของธีมซับในเศษไม้)
สตูดิโอในทะเลสาบโคโมที่รักและ aurelเป็นตัวอย่างนี้ด้วยโคมไฟจี้ phebe และด้านข้างของนายทหารฝ่ายเสนาธิการแสดงที่Rossana Orlandi Gallery(หนึ่งในพื้นที่โปรดของฉันที่มีความสุขทุกปี) ชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของพวกเขาเรื่องความโปร่งใสคอลเลกชันรู้สึกในเวลาเดียวกันมินิมัลลิสต์y และศิลปะป๊อปเล็กน้อยและพวกเขาแสดงให้เห็นถึงการใช้เรซิ่นและอะคริลิคที่เป็นนวัตกรรมของทั้งคู่เพื่อจัดการกับแสงและสี
เฮอร์มีสนอกจากนี้ยังสวมกอดธีมนี้ในการนำเสนอที่ La Pelota (รายการที่มีคิวที่ยาวที่สุดและเสียงกระหึ่มที่ใหญ่ที่สุด) นิทรรศการมีกล่องแขวนสีขาวที่หล่อรัศมีที่มีสีสดใสลงบนพื้นทำให้เกิดการทำงานร่วมกันระหว่างความโปร่งใสและการส่องสว่าง ฮีโร่ของฉันในชิ้นส่วนใหม่คือโต๊ะด้านเดือยd'HermèsโดยนักออกแบบจากลอนดอนTomás Alonsoโต๊ะด้านกระจกที่มีการเคลือบที่มีชีวิตชีวาซึ่งรวบรวมความมุ่งมั่นของแบรนด์ในการสำรวจความเป็นรูปธรรมและรูปแบบ (โดยทั่วไปมันน่าสังเกตว่าอยู่ทั่วทุกสัปดาห์การออกแบบของมิลาน)
ย้อนกลับไปที่ Alcova คอลเลกชัน Vista ของไฟแก้วโดยKicki Chudikovaและสตูดิโอ Kloveนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของไฟล์Shakti Design Residencyเน้นย้ำถึงการใช้สีและความโปร่งใสที่เป็นนวัตกรรม การออกแบบแสงเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าวัสดุโปร่งแสงสามารถควบคุมได้อย่างไรเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แสงแบบไดนามิกและมีสีสันเพิ่มความลึกและความมีชีวิตชีวาให้กับพื้นที่ภายใน
โครงสร้างของเหลว
เฟอร์นิเจอร์มะนาว; Nilufar Depot; เรืออิสรภาพของ Rive Roshan
(เครดิตภาพ: อนาคต)
ฉันสังเกตเห็นความมุ่งมั่นที่แท้จริงในการจับสาระสำคัญของการเคลื่อนไหวในผลิตภัณฑ์ ชุดรูปแบบของความลื่นไหลดังก้องไปทั่วนิทรรศการที่หลากหลายโดยนักออกแบบวาดแรงบันดาลใจจากรูปแบบไดนามิกของธรรมชาติเพื่อผสมผสานการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอินทรีย์
ฉันตกหลุมรักอย่างสมบูรณ์Rive Roshan'sเรืออิสรภาพจัดแสดงที่ Galleria Rossana Orlandi ซึ่งเป็นตัวอย่างชั้นนำของเรื่องนี้ ชิ้นงานประติมากรรมเหล่านี้มีชื่อเช่น "Whirl," "Turn," "Rise" และ "Spin" มีหมอกที่ใช้ด้วยมือที่มีสีที่เต้นข้ามพื้นผิวของพวกเขา
ในหลอดเลือดดำที่คล้ายกัน Cecilia Garcia Galofre แนะนำKonqritอ่างอาบน้ำอิสระที่สร้างขึ้นจากคอนกรีตเสริมใยแก้ว รูปทรงของเหลวของการออกแบบและสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติเปลี่ยนวัตถุที่ใช้งานได้กลายเป็นจุดศูนย์กลางของประติมากรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการบูรณาการอย่างไร้รอยต่อของรูปแบบและสภาพแวดล้อม
ที่ Nilufar Depot การสำรวจการเคลื่อนไหวยังคงดำเนินต่อไปด้วยมาร์ติโนเล่นเกมพรม พรมเหล่านี้มีรูปแบบแบบไดนามิกที่ดูเหมือนจะเปลี่ยนและไหลเพิ่มความรู้สึกของพลังงานจลน์ในพื้นที่คงที่ การเติมเต็มสิ่งนี้คือIrene Goldberg'sหัวใจดุร้ายตารางต่ำที่มีพื้นผิวที่เป็นลูกคลื่นและรูปแบบอินทรีย์
ที่ Alcova การเคลื่อนไหวเข้ามาในรูปแบบสถาปัตยกรรมมากขึ้นด้วยมะนาวการออกแบบโต๊ะที่โดดเด่น เนื้อเรื่องที่มีร่องและมีอาการวูบวาบชิ้นส่วนรู้สึกในการเคลื่อนไหวแม้ในเวลาที่พักผ่อน ... ท่าทางที่เงียบสงบ แต่ทรงพลังซึ่งเสริมความหลงใหลในสัปดาห์ที่กว้างขึ้นด้วยการไหลและรูปแบบ
รูปแบบสถาปัตยกรรม
Maqstone ที่ Villa Bagatti Valsecchi ของ Alcova; Taliesin โดย Yamagiwa; คอลเล็กชั่นห้า x เจ็ดโดย Budde
(เครดิตภาพ: อนาคต)
และในบันทึกสถาปัตยกรรมนั้นอาจเป็น 'ใหม่' น้อยที่สุดของแนวโน้ม แต่ฉันไม่สามารถทิ้งมันไว้ได้ ... นักออกแบบที่น่าสนใจหลายคนนำเสนอชิ้นส่วนที่สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของโครงสร้างและหลักการความงามของสถาปัตยกรรม
ไฮไลต์ที่โดดเด่นสำหรับฉันคือผลงานของการเสนอราคาใครเปิดตัวห้า x เจ็ดคอลเลกชันที่ Galleria Rossana Orlandi ซีรี่ส์นี้เปลี่ยนรูปหินอ่อนเพื่อสร้างชิ้นส่วนที่ไม่เหมือนใครรวมถึงคอนโซลและโต๊ะ แต่ละรายการรวมเจ็ดที่แตกต่างกันเลือกอย่างระมัดระวังเพื่อแสดงการผสมผสานของสีและพื้นผิว รูปแบบที่เหมือนโค้งของชิ้นส่วนมีความน่ารักด้วยความเป็นเส้นตรงที่ให้ความรู้สึกสถาปัตยกรรมมาก
ในขอบเขตของแสงสว่างเหนือที่ Villa Borsani ของ Alcovaอมยิ้มนำเสนอนิทานซีรีย์แสงซึ่งดึงมาจากไฟล์เก็บถาวรที่เป็นสัญลักษณ์ของ Frank Lloyd Wright- โคมไฟประติมากรรมเหล่านี้ประกอบด้วยกล่องไม้ที่ส่องสว่างได้ถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับช่างฝีมือชาวญี่ปุ่นและชิ้นส่วนที่ออกใหม่แสดงความเคารพต่อหลักการออกแบบที่ไร้กาลเวลาของไรท์
ที่ Villa Bagatti Valsecchi ของ Alcovaหิน maqstoneนำเสนอคอลเลกชันที่โดดเด่นของเฟอร์นิเจอร์กลางแจ้งที่เล่นด้วยขนาดและสัดส่วน แบบฟอร์มรู้สึกเป็นอนุสรณ์ แต่ได้รับการปรับปรุง - การสร้างความสมดุลให้กับมวลในลักษณะที่อ้างอิงองค์ประกอบสถาปัตยกรรมโดยตรง ชิ้นส่วนสะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นต่อความสง่างามของโครงสร้างและความสมบูรณ์ของวัสดุซึ่งมีส่วนทำให้ธีมที่ครอบคลุมของอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมในการออกแบบร่วมสมัย
การยั่วยวนภาพยนตร์
Lara Bohnic; Dimoremilano สำหรับเปียโนในคืนแรกของความเงียบ; เสียงก้องอำพันที่ Nilufar Depot
(เครดิตภาพ: อนาคต)
การประหยัดอาจเป็นที่โปรดปรานของฉันสำหรับสุดท้ายเทรนด์ที่ฉันเลือกที่จะเรียกว่าการล่อลวงภาพยนตร์เกิดขึ้นกับนักออกแบบที่สร้างสภาพแวดล้อมที่ดื่มด่ำด้วยการฝังรากลึกและบรรยากาศที่อุดมไปด้วยทำให้เกิดเสน่ห์และละครของภาพยนตร์คลาสสิก การเล่าเรื่องและการเล่าเรื่องรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ทั่วทั้งเมืองในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่น่าสนใจที่สุด
งานของ Dimore เป็นผู้นำเสมอและในปีนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น มันร่วมมือกับแบรนด์หรูที่ธรรมดาของพวกเขา, บนคืนแรกของความเงียบ, การติดตั้งภายในสำนักงานใหญ่ Cortile Della Seta ของ Loro Piana ประสบการณ์ที่หลากหลายนี้ทำให้เราเข้าสู่โรงภาพยนตร์วินเทจพร้อมด้วยผ้าม่านกำมะหยี่สีแดงและพรมพิมพ์ลายเสือดาวจากนั้นค้นพบอวกาศที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันว่าเป็นอพาร์ทเมนท์ 1970s-1980sเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่ตกแต่งด้วยผ้าหรูหราของ Loro Piana 'การแสดง' ใช้เวลาสี่นาทีและกำลังขนส่ง ไม่อนุญาตให้ทำการถ่ายภาพในระหว่างการแสดงการหยุดพักการต้อนรับสำหรับแบตเตอรี่มือถือและโอกาสที่จะไตร่ตรองถึงความสำคัญของเสียงแสงและกลิ่นในพื้นที่ภายใน
ที่ Nilufar Depot ทั้งหมดเพลงShowcase (เช่นเดียวกับซับในสีเงินดูแลโดย Nina Yashar) โน้มตัวเข้าสู่รูปลักษณ์นี้โดยมีผลงานของศิลปินรวมถึงChristian PellizzariและShlomo Harushตั้งค่ากับฉากหลังของผลงานชิ้นเอกวินเทจ การติดตั้งทั้งหมดทดลองและเล่นด้วยแสงและเงาสร้างบรรยากาศที่ชวนให้นึกถึงความสวยงามของภาพยนตร์นัวร์ก้องอำพันเป็นที่ชื่นชอบของฉันวาดด้วยสำเนียงที่หลากหลายและพื้นผิวที่น่าดึงดูดรวมทั้งแสงที่โดดเด่นและชิ้นงานศิลปะ
สุดท้ายก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงLara Bohincการติดตั้งคอลเล็กชั่นที่นั่งใหม่ของเธอสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับบ้านเบาะฝรั่งเศสบ้าน Phelippeau- การออกแบบที่ยั่วยวนและโค้งมนของเธอห่อหุ้มด้วยผ้าboucléที่หรูหราออกมาทำให้ดึงดูดความสนใจ แต่มันเป็นการแสดงละครของพวกเขาที่ดึงดูดสายตาของฉันมากที่สุดสำหรับการใช้ผ้าม่านและสีที่อุดมไปด้วยอย่างมาก
ที่LivingetCเราพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับ- บางคนก็เหมือนแฟชั่นที่รวดเร็ว: พวกเขามักจะรู้สึกเบา ๆ และพวกเขามาและไปในพริบตาของแฮชแท็ก tiktok คนอื่น ๆ จะลึกและยาวนานขึ้น สิ่งที่ฉันเห็นในช่วงปีนี้แน่นอนที่สุดในค่ายหลัง ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงไม่ได้เกี่ยวกับแนวโน้มการติดตาม แต่การตั้งค่า - และมันเป็นสิทธิพิเศษที่ได้เห็นสิ่งใหม่ 100 เรื่องในสัปดาห์นี้เพื่อให้สามารถระบุสิ่งที่จะกำหนดรูปแบบการตกแต่งภายในสำหรับปีต่อ ๆ ไป