10 ชิ้นเฟอร์นิเจอร์ที่โดดเด่นจากประวัติการออกแบบที่มีการตกแต่งภายในใด ๆ ที่ควรรู้ตามชื่อ

มันคุ้มค่าอย่างยิ่งที่จะลงทุนในเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นสัญลักษณ์อย่างน้อยหนึ่งชิ้นสำหรับบ้านของคุณ Anthony Barzilay Freund ผู้อำนวยการกองบรรณาธิการที่ 1stdibs บอกฉัน และไม่จำเป็นต้องเป็นทางลาดลื่นเช่นกัน พลังของชิ้นส่วนที่ออกแบบมาอย่างดีแม้แต่การทดสอบเวลาก็คือมันสามารถยกระดับทุกอย่างรอบ ๆ ได้

และใช่นั่นหมายถึงการลงทุนอย่างมาก - เว้นแต่คุณจะรู้วิธีการขายอสังหาริมทรัพย์หรือเก่งในการเลือก 'คลาสสิกในอนาคต' แต่มันก็คุ้มค่า “ เฟอร์นิเจอร์ที่เป็นสัญลักษณ์ไม่เพียง แต่จะจ่ายให้ตัวเองเมื่อเวลาผ่านไปผ่านความภาคภูมิใจและความสุขที่คุณได้รับจากมันเท่านั้นมันจะยังคงรักษาไว้-และอาจเพิ่มขึ้น-คุณค่าของมันในรูปแบบที่ทันสมัยหรือลงน้ำที่ไม่เคยมีมาก่อน” แอนโทนี่กล่าวเสริม

ดังนั้นชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นสัญลักษณ์ที่จะใส่ในรายการความปรารถนาของคุณคืออะไร? จากสำหรับโต๊ะเก้าอี้และโต๊ะกาแฟด้านล่างฉันได้แบ่งปันการแก้ไขที่ได้รับการดูแลจาก 'ผู้ที่อยู่ในความรู้' ในอุตสาหกรรม

1. ตารางปรับได้ของไอลีนเกรย์ E 1027

ไอลีนเกรย์ไม่ได้เป็นเพียงแค่นักออกแบบ - เธอเป็นผู้บุกเบิกในโลกที่มักจะเพิกเฉย- เกิดในไอร์แลนด์ในปี 1878 เธอไม่เพียง แต่ยึดติดกับสิ่งหนึ่ง - เธอเชี่ยวชาญการตกแต่งภายในเฟอร์นิเจอร์และสถาปัตยกรรมในอาชีพของเธอ และในขณะที่เธอมักจะเชื่อมโยงกับชื่ออื่นเช่น Le Corbusier และ Jean Badovici, Eileen Gray มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและชัดเจนของเธอเอง

หนึ่งในชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่โดดเด่นที่สุดของเธอคือ E 1027 Table Adjustable ไม่ได้เกี่ยวกับความสวยงาม แต่มันถูกออกแบบมาด้วยความรัก เธอสร้างมันขึ้นมาในปี 1927 สำหรับน้องสาวของเธอที่ชอบเพลิดเพลินกับอาหารเช้าบนเตียง ด้วยโครงเหล็กท่อที่ทันสมัยและด้านบนกระจกปรับได้มันจึงใช้งานได้เหมือนมีสไตล์

เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมามันยังคงดูทันสมัยเป็นพิเศษ-พิสูจน์ได้ว่าไอลีนเกรย์นั้นดีก่อนเวลาของเธอ โอ้และความจริงที่สนุกสนาน: Le Corbusier หมกมุ่นอยู่กับวิลล่าสมัยใหม่ของไอลีนเกรย์, E-1027 ซึ่งเขาได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ขัดแย้งกันโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเธอ

2. โต๊ะรับประทานอาหารฐานของ Eero Saarinen

สร้างขึ้นโดยสถาปนิกที่มีชื่อเสียง Eero Saarinen ในปี 1958 โต๊ะรับประทานอาหารแท่น - หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าเป็นโต๊ะรับประทานอาหารทิวลิป - เป็นทางออกสำหรับทุกคนที่พบว่าตัวเองมักจะหงุดหงิดกับความซุ่มซ่ามของขาเฟอร์นิเจอร์ (มันเปลี่ยนมาตรฐานสี่ขาสำหรับการสนับสนุนศูนย์กลางหนึ่งอันที่แกะสลัก)

ตอนนี้มันเป็นเงาที่น่าอับอายเชื่อกันว่าได้รับแรงบันดาลใจจากของเหลวที่มีความหนืดสูงหยดและได้รับการยกย่องในการออกแบบที่สมดุล ครึ่งศตวรรษต่อมาตารางนี้ยังคงเป็นจุดโฟกัสที่ชัดเจนในพื้นที่รับประทานอาหารใด ๆ พร้อมกับโต๊ะทิวลิป Eero Saarinen ยังสร้างเก้าอี้ทิวลิปซึ่งใช้ภาพเงาโค้งที่คล้ายกัน

Eero Saarinen เกิดมาเพื่อสถาปนิกและศิลปินสิ่งทอและช่างแกะสลักมีโครงการและชิ้นส่วนที่โดดเด่นทั่วโลกโดยมีหนึ่งในโรงแรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Twa Hotel ซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของ- สถานที่สำคัญนี้ได้รับการบูรณะอย่างสวยงามและยังคงเปิดให้ผู้เยี่ยมชมในวันนี้ซึ่งคุณสามารถชื่นชมชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาและยุคการเดินทางที่มีเสน่ห์ของปี 1960

3. เก้าอี้ Rey ของ Bruno Rey

'เก้าอี้เรย์' ของบรูโน่เรย์ได้เห็นการฟื้นตัวของความนิยมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการเปิดตัวอีกครั้งโดยหญ้าแห้งในปี 2565 ซึ่งรวมถึงจานสีใหม่ทั้งหมด

เก้าอี้ดั้งเดิมได้รับการออกแบบในปี 1971 โดยนักออกแบบบรูโน่เรย์ เกิดที่สวิตเซอร์แลนด์ในปี 2476 เขาศึกษา cabinetry ก่อนที่จะเริ่มต้นในโลกแห่งการออกแบบอุตสาหกรรม งานของเขาสร้างความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างฟังก์ชั่นและความสนุกสนานด้วยเก้าอี้เรย์ตอนนี้เป็นตัวอย่างสำคัญของเรื่องนี้

ง่ายและวางซ้อนกันได้เส้นโค้งและการก่อสร้างสกรูที่ไม่ได้เป็นลายเซ็นทำให้เก้าอี้นี้เป็นแบบคลาสสิกของสวิส สำหรับทุกคนที่ต้องการจับมือเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นสัญลักษณ์นี้นี่เป็นหนึ่งในการออกแบบที่สามารถทำได้มากขึ้นโดยมีราคาประมาณ 300 ถึง 600 ปอนด์ทั้งใหม่และใช้

4. เก้าอี้การจัดการแผ่นนุ่มของ Eames '

ไม่เพียง แต่เก้าอี้ออฟฟิศนี้จะสะดวกสบายสุด ๆ เท่านั้น แต่ยังได้รับการออกแบบอย่างรอบคอบโดย Charles และ Ray Eames ย้อนกลับไปในปี 1969 ทำให้มันเป็นชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นสัญลักษณ์ในทุกวันนี้ ทั้งคู่เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในการออกแบบ: ชาร์ลส์เป็นสถาปนิกและเรย์เป็นจิตรกรและนักออกแบบ พวกเขาพบกันที่ Cranbrook Academy of Art และแยกกันไม่ออกอย่างรวดเร็ว

คุณอาจคุ้นเคยกับหนึ่งในชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาแต่พวกเขาได้สร้างผลงานอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงเก้าอี้การจัดการแผ่นรองของ Eames

ความเฉลียวฉลาดของมันอยู่ในหมอนอิงหุ้มเบาะที่ทำหน้าที่เป็น 'กระเป๋านั่ง' ที่ปั้นกับรูปร่างของแต่ละบุคคลในขณะที่แขนเหล็กกลวงยังคงอบอุ่นเล็กน้อยเนื่องจากความสามารถในการระบายความร้อนต่ำ

งานชิ้นนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับแบบจำลองมากมายดังนั้นจึงเป็นการดีที่คุณจะค้นคว้าและรู้ก่อนลงทุน

5. เก้าอี้ UP5_6 ของ Gaetano Pesce

ที่นั่งยั่วยวนที่ทำจากโพลียูรีเทนนี่เป็นคำสั่งที่พูดถึงปริมาณด้วยการออกแบบที่เป็นตัวหนา ที่นั่งหลักได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบหญิงในขณะที่ออตโตมันมาพร้อมกับลูกบอลและโซ่

เก้าอี้เท้าแขนที่โดดเด่นนี้ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Gaetano Pesce ในปี 1969 และไปโดยนักแสดงหลายคนรวมถึง La Mamma, Big Mama และ Dona นักออกแบบได้รับการยกมาอธิบายว่ามันหมายถึง "ภาพของนักโทษ" สะท้อนให้เห็นว่าผู้หญิงได้รับความทุกข์ทรมานมานานภายใต้อคติของผู้ชาย

Gaetano Pesce ถือเป็นวิสัยทัศน์การออกแบบของอิตาลีและเสียชีวิตในปี 2567 ในนิวยอร์กซิตี้บ้านของเขาตั้งแต่ยุค 80

6. งู DS-600 ของ De Sede

ส่วนที่เป็นสัญลักษณ์ได้รับการออกแบบโดยทีมงานนักออกแบบ: Ueli Berger, Eleonora Peduzzi Riva, Hans Ulrich และ Klaus Vogt สำหรับสวิสแบรนด์เดอ Sede กลับมาในปี 1972

ที่ชื่นชอบในหมู่นักสะสม DS-600 ยังคงเป็นวัตถุดิบในบ้านดาราการตกแต่งภายในและภาพยนตร์ มันปรากฏในสายลับที่รักฉัน, เกมหิว, Black Mirror: Bandersnatch, Scarface, Wonder Woman 1984และอีกมากมาย - การทำให้สถานะเป็นหนึ่งในชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่โลภมากที่สุดที่ควรค่าแก่การลงทุนในประวัติศาสตร์

อันที่จริง Anthony Barzilay Freund ของ 1stdibs บอกฉันว่าเขาคิดว่า DS-600 ของ De Sede คือที่ที่สุดเพื่อลงทุนและพิสูจน์ว่าการออกแบบที่กล้าหาญและความสะดวกสบายจะไม่มีวันออกไปตามสไตล์

7. รุ่นของ Finn Juhl 45

ออกแบบมานานกว่า 80 ปีที่ผ่านมาเก้าอี้รุ่น 45 ของ Finn Juhl ยังคงอ่านทันสมัยในปัจจุบัน มันเงางามและเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของงานฝีมือของเดนมาร์กที่ดีที่สุด

Finn Juhl สถาปนิกที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการซึ่งมีความชอบเป็นพิเศษสำหรับศิลปะสมัยใหม่ได้แนะนำความทันสมัยของเดนมาร์กให้กับอเมริกาในปี 1950 ในเวลาที่เขาเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์ในฐานะ Functionalism เป็นที่โปรดปรานของโคตรเดนมาร์กของเขา

หลังจากนั้นเขาได้รับความนิยมในอเมริกาเมื่อเอ็ดการ์คอฟมันน์จูเนียร์ผู้ดูแลการออกแบบอุตสาหกรรมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเป็นผู้สนับสนุนงานของเขา - รวมถึงเก้าอี้เก้าอี้รุ่น 45

เฟรมออร์แกนิกให้เก้าอี้รู้สึกถึงความสว่าง - มากจนที่นั่งและพนักพิงดูเหมือนจะลอย เก้าอี้รุ่น 45 ดั้งเดิมสามารถวิ่งได้สูงถึงหมื่นดอลลาร์ด้วยการออกแบบปัจจุบันระบุไว้ในวันที่ 1stdibsมากกว่า $ 100,000 USD

8. ตาราง noguchi ของ isamu noguchi

สถาปนิก Yannis Noé Diril บอกฉันว่าเขาเชื่อว่าตาราง Noguchi เป็นหนึ่งในการลงทุนที่ฉลาดที่สุดที่คุณสามารถทำได้ในเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นสัญลักษณ์โดยอ้างถึงการออกแบบประติมากรรมและความสง่างามที่ไร้กาลเวลาเป็นสองคุณสมบัติที่ทำให้โต๊ะกาแฟนี้เป็นคำสั่ง

ออกแบบโดย Isamu Noguchi ที่มีวิสัยทัศน์ซึ่งเกิดในปี 2447 ในลอสแองเจลิสกับพ่อชาวญี่ปุ่นและแม่ชาวอเมริกันโต๊ะสะท้อนปรัชญาการออกแบบตะวันออก-เวสต์-ตะวันตกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากการเลี้ยงดูหลากหลายวัฒนธรรมของเขา

วันนี้ตาราง Noguchi ใหม่ขายปลีกราคาเพียง $ 2,000 จากร้าน Noguchi หากการลงทุนในชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นสัญลักษณ์นี้ในตลาดมือสองการออกแบบดั้งเดิมมีสองเครื่องหมายที่คุ้มค่าที่จะระบุความถูกต้อง: ขอบกระจกด้านบนสำหรับลายเซ็นของ Noguchi และโลโก้ Herman Miller ที่ด้านล่างของฐาน

9. ระบบโมดูล USM Haller ของ Fritz Haller

การจัดเก็บ USM Haller Modular นั้นสามารถจดจำได้ทันทีด้วยโครงเหล็กท่อข้อต่อลูกและแผงสีสันสดใสซึ่งสามารถสร้างการกำหนดค่าที่ไม่มีที่สิ้นสุด มันเป็นรูปแบบและฟังก์ชั่นที่ดีที่สุดเมื่อพูดถึงโซลูชั่นการจัดเก็บ

ออกแบบมาเมื่อหกทศวรรษที่แล้วในปีพ. ศ. 2506 โดยสถาปนิกชาวสวิส Fritz Haller ระบบที่ฉลาดนี้เป็นโครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาและปฏิวัติวิธีที่ผู้คนคิดเกี่ยวกับเฟอร์นิเจอร์ที่ใช้งานได้และปรับได้ ช่วยให้คุณเล่นดีไซเนอร์ปรับแต่งทุกอย่างด้วยมุมฉาก - ชั้นวางโต๊ะโต๊ะโต๊ะตู้และอื่น ๆ (ทั้งหมดสำหรับป้ายราคาที่เรียบง่ายเมื่อปลูกฝังลงในระบบนิเวศเฟอร์นิเจอร์สวิส)

แบรนด์เพิ่งเปิดตัวใหม่ซึ่งแนะนำเตียงและเก้าอี้เท้าแขนในระยะ

10. อุจจาระของ Alvar Aalto 60

เมื่อผู้คนคิดเกี่ยวกับเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นสัญลักษณ์อุจจาระไม่ได้นึกถึงเสมอ แต่พวกเขาเป็นชิ้นส่วนที่หลากหลายสุดยอดโดยเฉพาะในพื้นที่เล็ก ๆ ซึ่งทำให้พวกเขาลงทุนอย่างชาญฉลาด พวกเขาสามารถทำหน้าที่เป็นที่นั่งโต๊ะยืนพืชบันไดและอื่น ๆ

แต่ในบรรดาการออกแบบที่โดดเด่นที่สุดคือ Alvar Aalto's Stool 60 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่อง 'L Leg' ซึ่งเป็นไปได้โดยเทคนิคการดัดไอน้ำของ Birchwood ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรโดยสถาปนิกชาวฟินแลนด์

สิ่งประดิษฐ์นี้ไม่เพียง แต่เปลี่ยนวิธีการทำเฟอร์นิเจอร์ แต่ยังมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นของในกรณีที่ฟังก์ชั่นมีความสำคัญเท่ากับความสวยงาม Alvar Aalto ยังมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในการออกแบบอุตสาหกรรมสร้างเฟอร์นิเจอร์เครื่องแก้วและแสงที่หลากหลาย