要說貝森·勞拉·伍德（Bethan Laura Wood）在星期五3月下旬訪問她的哈克尼（Hackney）工作室時看著她的元素，這完全是輕描淡寫的。這是我第一次親自遇到Shropshire出生的藝術家和設計師，曾是她的萬花筒創作的粉絲 - 一種爆炸性的，令人回味的雜種和功能性設計的融合。然而，這樣做是因為她無可挑剔的顏色匹配，立即可識別，旺盛的服裝，或者是因為我對她的醒目練習的熟悉，看著她走出車間的玻璃門以檢查我在正確的位置（星期五那是星期五。我迷路了。但這是另一個故事。
When Wood lets me in, it is impossible to abstract her from the dense composition of furniture prototypes, ranging from creaturesque, fluffy snakes and pop tufted rugs to trippy wooden panels and mesmerizing speckled sofas, ottomans, and coffee tables, and the equally striking collection of objects, glassware, and ephemera that consistute her world.穿著白色，清脆的亞麻長裙，配有兩條不同的圍巾 - 圖案，綠松石一條，脖子上戴著綠松石，一條寬闊的黃色和橙色羊毛披肩，纏繞在她的墊子上 - 匹配的手鐲，巨大的金色吊墜耳環，紅色的粘在粘合劑上然後對於臉頰和頭上寬闊的紋理貝雷帽，她是她作品的想像中的拼圖中失踪的作品。
作為設計博物館就職的主角平台展覽（直到2026年1月25日），這是一場新的免費訪問年度展覽會，在其1級的四堵牆和即將到來的米蘭設計週內一次聚焦了一位不同的設計師，伍德將在那裡推出多次合作，這位藝術家在我們聊天時就在製作架上深處。幸運的是，許多承諾並沒有消除她的泡沫，思想的清晰度和創造性的熱情，這在她正在進行的持續演講中也很明顯，這標誌著她的處女作《英國個人》秀，這有助於使其成為最好的之一。。
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“你足夠溫暖嗎？這不是最敬酒的空間，”設計師在錄音開始時問道。我笑著點點頭，對坐在腿上的狗威爾瑪（Wilma）看起來最渴望的工作室同伴感到很開心。 “她通過在我附近吃雞肉來幫助我，我喜歡那個，”伍德笑著說。
這不是她第一次與設計博物館合作。 2009年，伍德（Wood）畢業於皇家藝術學院（Royal Art College），憑藉產品設計碩士學位，多學科的人才是居住的設計師之一，被稱為該機構的前Shad Thames通過定制的特定於地點的設施來重新啟動該機構的前Shad Thames地點。在那場合，她在博物館的咖啡館裡給自己的形狀，顏色和紋理帶來了深刻的印象，通過雕塑家具的碎片將其轉換為從層片的拼湊而成的雕塑家具。
自16年前創立了她同名的工作室以來，伍德就為許多家居用品和時尚品牌而成了合作，包括Valextra，，，，正方形，，，，，，，，cc-tapis，，，，愛馬仕， 和Dior，與米蘭世界領先的收藏設計畫廊的開拓性藝術家分享舞台百合，並展出V＆A和瑞士研究所在紐約東京當代藝術博物館。她的作品還屬於全球八家著名機構的永久收藏，例如洛桑（Lausanne）刺穿和舊金山現代藝術博物館。她是否知道這就是她想做的，即使是小時候？有點
“設計是指人們與對象之間的對話，因此對我來說，擁有訪客可以真正接觸，互動和玩耍的東西非常重要。” - 貝森·勞拉·伍德（Bethan Laura Wood）
（圖片來源：Mark Cocksedge。由藝術家和設計博物館提供）
“我一直想成為一個創造力的人，”伍德告訴我，坐在她壯觀的水磨石上，對這個標誌性的重新審視Polronova的付款方式沙發是另一種更具分散和岩石的改編，現在是她設計博物館展示櫃中柔軟的座位區域。藝術家解釋說。伍德沒有選擇單一材料作為她的實踐的核心，而是在學習結束時接受了“更多的三維設計方向”，開始產生一次性或限量版，她說，這使她渴望永恆地“跨越不同類型的事物”。
查看設計師的引人入勝的Ouevre，包括70多歲的餐具，櫥櫃，照明和其他家具，現在收集到平台展示，將顏色指向其主要特徵幾乎是本能的。不過，令人驚訝的是，伍德認為這不是她作品內在的原則之一。她說：“我所有的設計都非常分層。” “顏色是我在工作中經常使用的東西，但不使用全部它是有色的。也許對於某些人來說，我會陷入困境，或者如果他們不喜歡他們，他們就會陷入困境。儘管如此，對我來說，我還是有一個非常嚴格的準則係統，我嚴格地堅持在每個工作中都能對最終結果感到滿意，這是一個簡單的經驗法則，是防止任何單一參考變得過於主流或顯而易見，因為這會阻止觀眾發現某些東西別的在其中。這就是為什麼我的許多形式和形狀旨在抽象的原因。 ”
她轉向設計博物館展覽的三個部分，即慾望，，，，裝飾， 和超現實，進一步分解她的生產。伍德解釋說：“我一直對我們如何與無生命的對象建立聯繫 - 我們如何同時理解它並努力理解它。” “我們與周圍的物品，擁有它們的衝動以及我們對慾望的鄙視的這種動態相互作用，是我深深令人著迷的主題。”
去年春天，CC-TAPIS的米蘭總部借了舞台“萬花筒-O-Rama”，這是貝森·勞拉·伍德（Bethan Laura Wood）的“旅行藍色沙龍”的第一台。在這個參與性的系列中，貝森·勞拉·伍德（Bethan Laura Wood）與決定與她的集體頭腦風暴會議有關的所有事物和設計都分享了她的標誌性地毯。
（圖片來源：設計：
設計師傾向於美學細節和裝飾的傾向在刻板的幾何形狀中表現出來，這些形狀構成了她的裝置，以及在她居住在一些最迷人的作品中的超現實，食物和自然風格的主題中。從她的彩虹葉子紫藤吊燈（2022）到她的鳥形圖案羊群污漬（2014）瓷杯和外觀美味的杯子西瓜堆和香蕉分裂伍德的表情無縫地跨越了超凡脫俗的人和Verisiminar，她的倫敦展覽中的“甜點雕塑”一部分。那是背後的想法超現實顯示部分。
她說：“'超現實'是我用來指的是圍繞現實主義，'超現實'和假貨之間的尺寸的許多作品的術語。”對於藝術家來說，本節是一個機會，可以探索我們與虛構的關係，“以前具有非常負面的含義”已經改變了，從而調查了我們認為自然與自然之間的連續體，而是我們認為是人造的。伍德解釋說：“考慮到我們現在生活在非常增強的數字和物理交流的宇宙中，這是我發現不可能迴避的事情。”
儘管她對虛擬領域的意識，但就她的手藝背後的目標而言，現在和現在都是重要的。伍德說：“設計是指人與物體之間的對話，因此，對我來說，要有一些訪客實際上可以接觸，互動和玩耍的東西非常重要。”磨石採石場，邀請三部分的宴會客人在享受她的同時放鬆平台展示，，，，以及“人們向下滑動，彈跳並跳入其中心”。當被問及創建模糊藝術和設計之間的物品的挑戰時，她笑了，她將“看看那件作品是否要生存”。
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至於給予與世界分享她的作品的空間所帶來的教訓和喜悅，似乎有很多。對於初學者來說，“很高興成為博物館的自由進入區域的一部分，因為這取決於這些機構，他們推動在職業生涯的任何階段以及來自各個背景的訪客訪問人們的訪問權，無論他們可能會誠實，還是誠實地與蒂姆·伯頓（Tim Burton）和韋斯（Wees）閒逛，並不是在那兒，他們都不誠實，這是誠實的。但是，大多數設計師的滿意度似乎源於直接交流她的工作在她和那些遵循很長一段時間的人之間的工作促進，或者只是遇到了它。
“我有一位出色的女士在訪問我之後來找我平台她回憶說，展示它有助於她理解富有創造力的女兒的思考方式。當與博物館策展人一起工作時，它是如此美麗，您可以找到一種方法，不僅可以使更多的觀眾能夠消化的事情，而且對他們來說更加共鳴，個人和強大。 ”
畢竟，設計的情感力量首先吸引了她進入這個世界。現在，通過對工藝的奇妙理解，伍德將這種迷戀傳遞給了其他人。藝術家說：“我們生活在一種圓形的禮物中。”一次又一次地回來，她如何發現自己最依戀並受到父母的1970年代物品的影響，例如“他們為婚禮而收到的綠色中國泥濘的中國，我已經從家裡親切地重新居住了”，並且永遠不會停止為他們感到懷舊。伍德希望她的工作能夠為其他人解鎖，以回報是同樣的長期參與。
“例如，如果您購買了我的一些侯爵夫人作品，那麼當您打開門時，當您使用它時，您會意識到層壓板與它們具有不同的特徵。” - 貝森·勞拉·伍德（Bethan Laura Wood）
（圖片來源：Emanuele Tortora。設計：Bethan Laura Wood。由藝術家Nilufar和Design Museum提供的。
她說：“我想在與他們共度的時間越多的時間裡做出獎勵和提升的事情。” “例如，如果您購買我的一些侯式工作，那麼當您打開門時，當您使用它時，您會意識到，層壓板的特徵與它們具有不同的特徵。在這台桌子上摩擦您的手（觸摸我們坐著的咖啡桌）的方式相同，您將在其墊子，玻璃，玻璃上透露的東西之間的差異。通過與之互動的過程，您可以探索和發現事物。”
伍德承認，她最喜歡的部分已經意識到，“製造一個物體並使用這些視覺提示可以引發與通常不認為自己對這種事情有任何意見的人進行對話。”幾年前，她在為設計博物館進行巡迴演出時，她正在與一群人交談：“當一位紳士轉身時，'我認為我不會在任何地方都被色彩打擾，但是我永遠不會理解的鱷梨浴室套房，”設計師回憶說。 “'你看，'我記得他告訴他，'我愛他們，但我愛你不愛他們。'而且我更喜歡的是，您不需要有任何喜歡或不喜歡某物的“複雜”理由 - 最重要的是，這種設計可以讓人們談論。”
