Bethan Laura Wood - Saya ingin membuat hal -hal yang menghargai dan mengangkat Anda semakin banyak waktu yang Anda habiskan bersama mereka

Untuk mengatakan bahwa Bethan Laura Wood terlihat di elemennya ketika saya mengunjungi studio Hackney-nya pada akhir Maret Jumat pagi akan menjadi pernyataan total. Ini adalah pertama kalinya saya bertemu dengan seniman dan perancang kelahiran Shropshire secara langsung, yang telah menjadi penggemar kreasi kaleidoskopiknya-perpaduan yang meledak-ledak, menggugah dari desain imajinasi dan fungsional-untuk sementara waktu. Namun, baik itu karena pakaiannya yang sangat cocok dan langsung dikenali, dan karena keakraban saya dengan latihan yang menarik, mengawasi langkahnya di luar pintu kaca bengkelnya untuk memeriksa saya berada di tempat yang tepat (itu adalah hari Jumat. Saya tersesat. Tapi itu cerita lain) terasa lebih seperti bersatu kembali dengan teman lama daripada bertemu dengan orang asing.

Ketika Wood mengizinkan saya masuk, tidak mungkin untuk mengabstraksikannya dari komposisi prototipe furnitur yang padat, mulai dari makhluk, ular berbulu dan permadani berumbai hingga panel kayu trippy dan sofa speckled yang memukau, dan meja kopi yang sama -sama terdiri dari objek, dan koleksi gelas, dan paya yang sama -sama. Mengenakan gaun maxi putih linen renyah yang ditata dengan dua syal yang berbeda-sebuah pola, pirus, dikenakan di leher, dan selendang wol berukuran lebar, kuning dan oranye, melilit sholdernya-gelang yang serasi, anting-anting gantung emas besar, tongkat merah tongkat merahKemudianUntuk pipi, dan baret tekstur yang luas di kepalanya, dia adalah bagian yang hilang dalam teka -teki imajinatif yang merupakan pekerjaannya.

Sebagai protagonis dari perantara museum desainPLATFORMPameran (hingga 25 Januari 2026), tampilan tahunan baru yang bebas akses yang menyoroti desainer yang berbeda pada satu waktu dalam empat dinding level 1, dan Milan Design Week yang akan datang, di mana Wood akan mengungkap banyak kolaborasi, artis berada jauh di dalam parit produksi ketika kita mengobrol. Untungnya, banyak komitmen tidak menghilangkan gelembung, ketajaman pemikiran, dan antusiasme kreatifnya, tiga elemen yang, juga nyata dalam presentasi yang sedang berlangsung, yang menandai pertunjukan solo Inggris debutnya, berkontribusi untuk menjadikannya salah satu yang terbaik.

Gambar 1 dari 4

"Apakah kamu cukup hangat? Ini bukan ruang yang paling banyak," tanya perancang saat aku menekan mulai pada rekamanku. Aku mengangguk tersenyum, terhibur dengan bagaimana anjingnya Wilma, yang duduk di pangkuannya, terlihat seperti teman -teman studio yang paling bersemangat. "Dia membantu saya dengan makan ayam di dekat saya, dan saya suka itu," Wood tertawa.

Ini bukan pertama kalinya dia berkolaborasi dengan Museum Desain. Pada tahun 2009, tahun yang sama di mana Wood lulus dari Royal College of Art dengan MA dalam desain produk, bakat multidisiplin adalah salah satu perancang di kediaman yang dipanggil untuk memperbaiki kembali lokasi bekas Shad Thames institusi melalui instalasi khusus yang dipesan lebih dahulu. Pada kesempatan itu, dia mengesankan bentuk, warnanya, dan mata yang dipimpin tekstur ke kafe museum, mengubahnya melalui potongan-potongan furnitur patung yang diperoleh dari tambalan laminasi.

Sejak mendirikan studionya yang eponymous 16 tahun yang lalu, Wood telah memalsukan kolaborasi bernama untuk banyak rumah sakitwan dan fashion, termasukValextra,Persegi,,cc-tapis,Hermes, DanDior, Berbagi panggung dengan para seniman pelacak di galeri desain koleksi terkemuka dunia MilanBunga bakung, dan dipamerkan di mana saja dariV & adanInstitut Swissdi new yorkMuseum Seni Kontemporer Tokyo. Karya -karyanya juga termasuk dalam koleksi permanen dari delapan lembaga terkenal di seluruh dunia, seperti LausannemenembusDanMuseum Seni Modern San Francisco. Apakah dia sadar bahwa inilah yang ingin dia lakukan, bahkan sebagai seorang anak? Semacam.

"Saya selalu ingin menjadi orang yang kreatif," Wood memberi tahu saya, duduk di terrazzo yang spektakuler, revisi ikonnyaPolronova membayar lebihSofa, adaptasi lebih lanjut, lebih tersebar dan seperti batu yang sekarang berfungsi sebagai area tempat duduk yang lembut di showcase museum desainnya. Setelah mencoba apa pun mulai dari menjahit dan membuat animatronik hingga perhiasan, pengerjaan kayu, dan keramik antara sekolahnya dan BA bertahun-tahun, dia akhirnya menyadari bahwa "itu adalah benda-benda yang Anda gunakan dan hadir dalam sehari-hari, meskipun dengan cara yang tidak biasa, yang paling membuat saya terpesona," artis itu menjelaskan. Alih-alih memilih satu bahan sebagai inti dari praktiknya, menjelang akhir studinya, Wood menganut "lebih banyak arah desain tiga dimensi", mulai menghasilkan satu kali atau edisi terbatas yang, katanya, menangkap keinginannya untuk "bergerak secara abadi melintasi berbagai jenis".

Melihat ouevre yang memikat perancang, termasuk peralatan makan yang bersemangat 70-an, kabinet, pencahayaan, dan kontribusi furnitur lainnya yang sekarang dikumpulkan diPLATFORMTunjukkan, ia datang hampir naluriah untuk menunjuk pada warna sebagai fitur dominan mereka. Anehnya, itu bukan salah satu prinsip yang dilihat Wood sebagai intrinsik untuk pekerjaannya. "Semua desain saya sangat berlapis," katanya. "Warna adalah sesuatu yang banyak saya gunakan dalam pekerjaan saya, tetapi tidaksemuadiwarnai. Mungkin bagi sebagian orang, saya membuat kekacauan panas - atau yang suam -suam kuku jika mereka tidak menyukai mereka. Namun, bagi saya, ada sistem pedoman yang sangat ketat yang saya pertahankan dengan ketat di dalam setiap badan kerja untuk bahagia dengan hasil akhirnya, satu aturan praktis yang mudah mencegah referensi tunggal dari menjadi terlalu dominan atau jelas, karena itu menghalangi pemirsa dari menemukan sesuatukalau tidakdi dalamnya. Itu sebabnya banyak bentuk dan bentuk saya bertujuan ke arah abstraksi. "

Dia beralih ke tiga bagian di mana pameran museum desain dibagi, yaituMenginginkan,Perhiasan, DanHiperrealitas, untuk memecah produksinya lebih lanjut. "Saya selalu tertarik pada bagaimana kita terhubung dengan benda mati - bagaimana kita secara bersamaan tampaknya memahaminya dan berjuang untuk memahaminya," Wood menjelaskan. "Interaksi dinamis yang kita miliki dengan barang -barang di sekitar kita, keinginan kita untuk memilikinya, dan penghinaan yang kita rasakan atas keinginan kita, adalah tema yang menurutku sangat menarik."

Kecenderungan perancang terhadap detail estetika dan ornamen memanifestasikan dirinya dalam bentuk geometris yang dibuat dengan susah payah yang menyusun instalasinya, serta dalam subjek yang realistis, makanan dan terinspirasi alam yang menghuni beberapa kreasi yang paling menawan. Dari dedaunan pelangiChandelier Wisteria(2022) ke motif berbentuk burungStain kawanan(2014) cangkir porselen, dan yang tampak lezatTumpukan semangkaDanBanana splitBagian 'Patung Makanan Dessert' dari tampilan London -nya, ekspresi Wood dengan mulus mengangkangi dunia lain dan sangat verisimilar. Itulah ide di balikHiperrealitasbagian dari layar.

"'Hyperreality' adalah istilah yang saya gunakan untuk merujuk pada beberapa karya yang rok di sekitar dimensi antara realisme, 'hyperreal', dan palsu," katanya. Bagi seniman, bagian ini berfungsi sebagai kesempatan untuk mengeksplorasi bagaimana hubungan kita dengan fiktif, yang "sebelumnya memiliki konotasi yang sangat negatif", telah berubah, mensurvei kontinum antara apa yang kita anggap alami dan apa, sebaliknya, kita anggap sebagai buatan manusia. "Mempertimbangkan cara kita sekarang hidup di alam semesta yang sangat augmented dari pertukaran digital dan fisik, ini adalah sesuatu yang saya temukan tidak mungkin untuk menghindar," Wood menjelaskan.

Terlepas dari kesadarannya akan dunia virtual, sejauh menyangkut tujuan di balik keahliannya, di sini dan sekarang adalah yang penting. "Desain dimaksudkan untuk menjadi percakapan antara orang -orang dan objek, jadi bagi saya, sangat penting untuk memiliki sesuatu yang benar -benar dapat disentuh pengunjung, berinteraksi, dan bermain dengan," kata Wood, mengacu padanyaTambang Terrazzo, para tamu jamuan tiga bagian diundang untuk bersantai sambil menikmatinyaPLATFORMmenunjukkan,Dan bagaimana "orang meluncur ke bawah, memantul di atasnya, dan melompat ke tengahnya". Tes terbesar, dia tertawa ketika ditanya tentang tantangan menciptakan barang -barang yang mengaburkan batas antara seni dan desain, akan "untuk melihat apakah karya itu akan bertahan."

Gambar 1 dari 2

Adapun pelajaran dan kegembiraan yang datang dengan diberi ruang untuk berbagi pekerjaannya dengan dunia, tampaknya ada banyak. Sebagai permulaan, "Sangat menyenangkan menjadi bagian dari area akses gratis di museum, karena ini adalah institusi semacam ini untuk mendorong untuk membuat akses bagi orang -orang di setiap tahap dalam karir mereka, serta pengunjung dari semua latar belakang, betapapun berpengalaman dalam desain mereka mungkin. PLUS, mari kita jujur, nongkrong dengan Tim Burton Downstairs, dan Wes Anderson, yang akan menjadi pameran. Namun, sebagian besar kepuasan perancang tampaknya berasal dari pertukaran langsung yang difasilitasi oleh pekerjaannya antara dia dan mereka yang telah mengikutinya untuk waktu yang lama atau hanya menemukannya.

"Saya memiliki seorang wanita yang luar biasa mendatangi saya setelah mengunjungiPLATFORMTampilkan untuk mengatakan betapa hal itu membantunya memahami cara putrinya yang kreatif berpikir, "kenangnya." Sangat indah ketika, bekerja di samping kurator museum, Anda dapat menemukan cara untuk tidak hanya membuat hal -hal dapat dicerna oleh khalayak yang lebih luas, tetapi juga lebih resonan, pribadi, dan kuat untuk mereka. "

Lagi pula, kekuatan emosional dari desain adalah yang menariknya ke dunia ini sejak awal. Sekarang, melalui pemahamannya yang fantastis tentang keahlian, Wood akan meneruskan ketertarikan kepada orang lain. "Kami hidup dalam semacam masa kini yang melingkar," kata artis itu, menyebutkan bagaimana yang terbesarKembalilah berkali-kali, bagaimana dia mendapati dirinya paling terikat dan dipengaruhi oleh barang-barang orang tuanya yang orang tuanya-seperti "porselen hijau berlumpur yang mereka terima untuk pernikahan mereka, yang telah saya hasilkan kembali dari rumah mereka"-dan tidak akan pernah berhenti untuk merasakan nostalgia untuk mereka. Keterlibatan jangka panjang yang sama adalah apa yang Wood berharap pekerjaannya akan membuka kunci untuk orang lain sebagai imbalan.

"Saya ingin membuat hal -hal yang menghargai dan mengangkat Anda semakin banyak waktu yang Anda habiskan bersama mereka," katanya. "Jika Anda membeli beberapa karya marquetry saya, misalnya, maka ketika Anda membuka pintunya, ketika Anda menggunakannya, Anda akan menyadari bahwa laminasi semuanya memiliki karakteristik yang berbeda. Anda dapat menjelajahi dan menemukan melalui proses terlibat dengan mereka. "

Namun, bagian favoritnya dari semuanya, telah menyadari bagaimana, "membuat objek dan bermain dengan isyarat visual ini dapat memicu percakapan dengan seseorang yang biasanya tidak berpikir bahwa mereka memiliki pendapat tentang hal semacam ini," Wood mengakui. Saat melakukan tur untuk museum desain bertahun -tahun yang lalu, dia berbicara dengan sekelompok orang "ketika salah satu pria berputar seperti, 'Saya pikir saya tidak terganggu oleh warna di mana pun, tetapi alpukat kamar mandi alpukat saya tidak akan pernah mengerti,'" kenang perancang itu. "'Kamu tahu,' aku ingat mengatakan kepadanya, 'Aku mencintai mereka, tapi aku suka kamu tidak melakukannya.' Dan yang lebih saya sukai adalah bahwa Anda tidak perlu memiliki alasan yang 'canggih' untuk menyukai atau tidak menyukai sesuatu - yang penting adalah bahwa desain dapat membuat orang berbicara. "

Platform: Bethan Laura Wood buka di Design Museum, London, hingga 25 Januari 2026