พื้นที่เชิงลบในการออกแบบตกแต่งภายใน - การเรียนรู้เคล็ดลับการออกแบบตกแต่งภายในนี้เป็นความลับที่ช่วยให้ห้องดีขึ้นและไม่เกะกะ

เมื่อออกแบบบ้าน คนส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่วิธีการเติมพื้นที่ การตอบสนองเชิงตรรกะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องจัดการกับซากที่ว่างเปล่าของบ้านที่คุณเพิ่งย้ายเข้าไปหรือได้รับการตกแต่งใหม่ เมื่อเฟอร์นิเจอร์และงานไม้เข้าที่แล้ว คุณเริ่มมุ่งความสนใจไปที่ช่องว่างบนผนังและครุ่นคิดว่าจะเติมมันเข้าไปได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม การเติมทุกซอกทุกมุมด้วยองค์ประกอบการออกแบบถือเป็นหนึ่งในข้อผิดพลาดในการออกแบบที่พบบ่อยที่สุด เรามักคิดว่าเราต้องการงานศิลปะอันงดงามหรือกระจกขนาดใหญ่เพื่อสร้างผลกระทบ แต่พื้นที่ว่างก็เหมือนกับถ้าไม่สร้างผลกระทบมากกว่านั้น

ความสมดุลคือกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จในการจัดองค์ประกอบภาพ ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะ การถ่ายภาพ การออกแบบเวที สถาปัตยกรรม หรือในกรณีของเรา- เป็นเรื่องเกี่ยวกับบทสนทนาระหว่างพื้นที่เชิงบวก (ซึ่งถูกครอบครองโดยเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่ง) และพื้นที่เชิงลบ (ผนังและพื้นว่าง) ที่เป็นตัวกำหนดวิธีที่เรานำทางและรู้สึกในพื้นที่อย่างละเอียด การมีสิ่งใดสิ่งหนึ่งมากเกินไปจะทำให้ดวงตามากเกินไปหรือไม่สามารถกระตุ้นดวงตาได้ทั้งหมด

การวางแผนพื้นที่เชิงลบให้มากเท่ากับพื้นที่ที่กระตือรือร้นก็สำคัญพอๆ กัน แล้วเราจะสร้างสมดุลระหว่างสิ่งที่เป็นและสิ่งที่ไม่ใช่ได้อย่างไร? พื้นที่เชิงลบคืออะไร และเราจะใช้มันให้ประสบความสำเร็จเพื่อให้รู้สึกตั้งใจได้อย่างไร? แล้วเราจะถอดรหัสกำแพงไหนที่จะเว้นว่างไว้ และกำแพงไหนจะเสริมด้วยงานศิลปะได้อย่างไร? เราหันไปหาผู้เชี่ยวชาญเพื่อขอคำตอบ

พื้นที่เชิงลบคืออะไร?

'พื้นที่เชิงลบคือพื้นที่ว่างรอบๆ ตัวแบบ' กล่าวปีเตอร์ สปอลดิงนักออกแบบภายในและประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์ของ Daniel House Club 'ในกรณีของห้อง มันคือพื้นที่ว่างบนผนังรอบๆ ชิ้นงานศิลปะ ประติมากรรม หรือเฟอร์นิเจอร์'

เพื่อให้เข้าใจแนวคิดนี้มากขึ้น ให้คิดว่าการเว้นวรรคเชิงลบเป็นย่อหน้าใหม่ในข้อความ แต่ละย่อหน้าใหม่จะแบ่งเรื่องราวออกเป็นส่วนที่ย่อยได้ ช่วยให้ผู้อ่านได้พักสายตา ย่อยเนื้อหา และพักหายใจสักครู่ ลองนึกภาพการอ่านหนังสือหรือบทความทั้งเล่มโดยมีเพียงย่อหน้าที่ยาวมากเพียงย่อหน้าเดียว มันจะเหนื่อย น่ากลัว และล้นหลาม เช่นเดียวกับการออกแบบตกแต่งภายใน ดวงตาของเราต้องการพื้นที่เชิงลบเพื่อให้สามารถพักผ่อนและปรับโฟกัสได้ เมื่อนำไปใช้ได้สำเร็จ พื้นที่เชิงลบสามารถทำให้องค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ โดดเด่นหรือสร้างความรู้สึกกลมกลืนทางภาพได้

คุณจะทำให้พื้นที่เชิงลบรู้สึกมีเจตนาได้อย่างไร?

มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างพื้นที่เชิงลบที่ดูตั้งใจและพื้นที่ว่างที่ให้ความรู้สึกราวกับว่าถูกลืมหรือละเลย คำสำคัญที่นี่คือเจตนา.วิธีที่คุณทำให้พื้นที่เชิงลบดูมีเจตนาคือโดยการทำมันจงใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณไม่ควรปล่อยให้กำแพงว่างเปล่า เว้นแต่คุณจะมีเหตุผลที่จะทำเช่นนั้น ดังที่ความตั้งใจของคุณจะแสดงออกมา

วิธีหนึ่งที่ Peter จะทำให้พื้นที่เชิงลบรู้สึกมีเจตนาก็คือการแยกภาพวาดเล็กๆ บนผนังเพื่อดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาดูอย่างใกล้ชิด 'ที่นี่มีความรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาอย่างมาก' ปีเตอร์อธิบาย 'บ่อยครั้งที่งานศิลปะถูกเรียกร้องให้สร้างผลกระทบครั้งใหญ่ในช่วงแรก แต่ในกรณีนี้ ความว่างเปล่าของพื้นที่รอบๆ งานศิลปะทำให้คุณสงสัยว่างานชิ้นเล็กๆ ชิ้นใดที่โชคดีพอที่จะสมควรได้รับพื้นที่ว่างทั้งหมดนี้ แต่เอฟเฟ็กต์จะหายไปโดยสิ้นเชิง แม้ว่างานชิ้นนั้นไม่มีอะไรพิเศษเลยก็ตาม' เขากล่าวเสริม

เดวิด โนวส์ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของบริษัทที่ปรึกษาด้านศิลปะ Artelier เห็นด้วย 'เมื่อเลือกงานศิลปะ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าจะดูอย่างไร เช่นถ้ามันจะแสดงอยู่เหนือกมันจำเป็นต้องส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญจากระยะไกล' เขากล่าว ผลงานที่แสดงในพื้นที่เปลี่ยนผ่าน เช่น ทางเดินหรือทางเข้า ควรดึงดูดสายตาทั้งจากระยะไกลและในระยะใกล้ 'องค์ประกอบของศิลปะการแสดงสามารถเกิดขึ้นได้โดยการให้ผู้ชมดึงความสนใจไปที่ผลงานชิ้นนี้จากระยะไกล เพียงเพื่อหาความละเอียดเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด' เดวิดกล่าวเสริม

เพื่อช่วยให้คุณระบุได้ว่าผนังใดควรเว้นว่างไว้ และผนังใดควรเสริมด้วยงานศิลปะ ลองพิจารณาว่างานศิลปะนั้นจะยึดติดอยู่กับอะไร 'ศิลปะที่ลอยได้ด้วยตัวมันเองมักจะประสบความสำเร็จน้อยกว่างานศิลปะที่มีส่วนร่วม' ซึ่งในกรณีนี้ ปล่อยให้กำแพงอยู่ตามลำพังจะดีกว่า 'งานศิลปะสามารถเชื่อมโยงสายตาของคุณจากด้านบนของโซฟาไปยังด้านล่างของมงกุฎได้หรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้น คุณเพิ่งเพิ่มผลกระทบของกลุ่มที่นั่งนั้นให้สูงเกินจริง' Peter กล่าว 'ถามตัวเองว่า: “เส้นไหนในห้องของฉันต้องเชื่อมต่อเพื่อให้พื้นที่ดูโดดเด่น” การหรี่ตาสามารถช่วยให้คุณกลั่นกรองและทำให้รูปทรงในห้องดูเรียบง่ายขึ้นได้ คุณอยากเห็นภาพเงาที่ใหญ่โต แข็งแรง และเป็นหนึ่งเดียวเมื่อคุณหรี่ตา

ฉันต้องพิจารณากฎเกณฑ์อื่นใดอีกสำหรับการแขวนงานศิลปะ?

ตำแหน่งที่เหมาะสำหรับงานศิลปะขึ้นอยู่กับการใช้พื้นที่และสภาพแสง พื้นที่ที่ได้รับแสงแดดจ้าจัดไม่เหมาะกับงานศิลปะส่วนใหญ่ 'เว้นแต่งานศิลปะจะมีความคงทนและเรียบง่าย ไม่แนะนำให้จัดแสดงในพื้นที่ดังกล่าว' David กล่าว 'ในกรณีนี้ เราควรตอบสนองต่อพื้นที่อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงสื่อและรูปทรงที่หลากหลาย รวมถึงสิ่งที่แขวนลอย การติดตั้งบนผนัง และประติมากรรม มากกว่าที่จะเป็นเพียงชิ้นส่วนที่ใส่กรอบ'

'ควรใช้หลักการของ "น้อยแต่มาก" ในการแสดงผลงานศิลปะ' เดวิดกล่าวต่อ แทนที่จะปิดผนังทั้งสี่ด้าน เขาแนะนำให้ใช้ผนังเพียงด้านเดียวหรือสองด้าน และเน้นที่การเลือกชิ้นงานคุณภาพสูง 'เนื่องจากงานศิลปะอาจเป็นการลงทุนที่มีราคาแพง จึงไม่ควรใช้เป็นตัวเติม แต่ควรวางอย่างมีกลยุทธ์เพื่อเพิ่มผลกระทบสูงสุด' เขากล่าว เมื่อระบุสถานที่สำหรับงานศิลปะ ควรให้ความสำคัญกับพื้นที่เชิงลบรอบๆ พื้นที่นั้นมากพอๆ กับตัวผลงานเอง 'งานศิลปะควรมองเห็นได้จากมุมที่แตกต่างกัน ทั้งในการเดินผ่านและเมื่อนั่งลง' เดวิดกล่าว 'หากมีพื้นที่เพียงพอ ก็สามารถจัดแสดงผลงานศิลปะหลายชิ้นเพื่อสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผลงานแต่ละชิ้นและบอกเล่าเรื่องราวได้ อย่างไรก็ตาม ควรเว้นช่องว่างระหว่างแต่ละชิ้นเพื่อไม่ให้ดูเกะกะ'

เดวิดยังแนะนำให้ใส่ใจกับ- 'สิ่งนี้ควรถูกกำหนดโดยทั้งความมีชีวิตชีวาของพื้นที่และตัวงานศิลปะเอง' เขากล่าว 'สำหรับรูปทรงที่เรียบง่าย เป็นประติมากรรม หรือตามแนวคิด การแขวนไว้สูงขึ้นหรือจากระยะไกลอาจมีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม งานศิลปะที่มีรายละเอียดประณีตและละเอียดอ่อนซึ่งรับประกันว่าจะต้องตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ควรแขวนไว้ที่ระดับความสูงเฉลี่ยเพื่อการรับชมที่ดีที่สุด