從外面看，咖啡氨酸可能是很多事情。它的立面精確瓷磚的釉面，番茄紅色的陰影立刻紮根於倫敦的充滿活力，越來越複雜的美食酒吧現場（2024年3月開業），整個英國。猩紅色，金色和木頭以及其外表的狡猾佳能，散發出亞洲風格的氛圍，而謹慎的咖啡館窗簾在街上可見，缺少可瀏覽的菜單通常“將科奇恩誤認為是私人會員俱樂部的私人會員俱樂部，”我在三月早些時候的早些時候停止了午餐時，在午餐時，我被告知私人會員俱樂部。甚至在真正踏入餐廳內，該餐廳位於安靜的布魯頓廣場（Bruton Place）的四層樓，磚牆的梅夫（Mews）房屋中，距伯克利廣場（Berkeley Square）和邦德街（Bond Street）的喧囂，訪客已經被多個與眾不同的故事取笑。我後來發現，這正是重點。
A joint venture co-led by Tim Jefferies, the owner of the nearby photography gallery Hamiltons, and Sri Lankan-born chef Larry Jayasekara, who trained under some of Britain and France's most respected culinary innovators, including Marcus Wareing, Alain Roux, and Michel Bras, and previously served as the Head Chef of Gordon Ramsey's modern French fine dining hotspot Pétrus in貝爾格拉夫，椰子片是他們在中間相遇的地方，其中一個。
這家餐廳的私人餐廳可容納多達14位客人，並通過不斷不斷發展的藝術品而栩栩如生，如上所述的原始Andy Warhols所示
（圖片來源：Prudence cuming Associates©Hamiltons畫廊，照片中描繪的藝術品仍然是藝術家的權利，並由各自的藝術家和畫廊使用）
梅菲爾餐廳（Mayfair Eatery （'cocochine'是他對女兒的親切綽號）。
Raised in a rural village in Sri Lanka, Jayasekara comes in with an uncompromising commitment to the finest seasonal ingredients (the restaurant sources the majority of its produce and livestock from regenerative mixed farmland in Northamptonshire and the seas embracing Scotland's Tanera Mòr, with small batch, single-origin chocolate from Suffolk and preservative-free coconut cream from his祖國在上面充當櫻桃）和世俗的烹飪天賦。無論您是想沉迷於精心製作的食物體驗，還是用有影響力的藝術，攝影和設計大師的作品包圍，他們在一起將椰子片種植到了真正的美觀的目的地。
這個空間充滿了瘋狂的感覺，包括一個28個座位的餐廳，一個地下的，邦德的小人巢穴巢穴風格的酒窖，由頭侍酒師蘇珊（Sommelier Masahito Suzuki）仔細策劃（他鎖定了門，而我們鎖定了門裡面其中，要讓您了解它的珍貴），一個廚房非常時尚，您可以在其中看自己，一樓的七桿廚師櫃檯，以及一個值得藝術品收藏家的頂層公寓，最高可容納14位客人。進入後，我立即想起了它實現的細節水平。
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From the generous amount of space left between tables in the main room, which allows diners to have a nearly unobstructed view of the beautifully framed prints hung all around, as well as granting extra privacy, to the leather-clad handrails guiding them to the discovery of its other floors, at The Cocochine, design isn't simply about aesthetic — it's about making visitors feel welcomed, cocooned, and entertained.正如木材，大理石和皮革表面所暗示的那樣，似乎對傳統的法國銅管飾面，並通過其充分的，復古的燃料照明來點頭，它也是要將游客帶回去，或者完全帶到另一個維度。
後者是在他們從地面移到一樓時發生的，那裡的定制地板馬賽克描繪了兩條糾纏的蛇，靈感來自瑞士攝影師的展覽Guido Mocphic在Hamiltons Gallery，進食了Abuzz Chef櫃檯的運動。這是魔術發生的地方，並通過吸引抽象和象徵性的繪畫而包圍，食客可以看著它展開，同時品嚐他們選擇的餐前飲料和小吃，或者與一杯搭配一杯葡萄酒（它為更多的私密場所提供了完美的環境）。
但是，如果椰子絲們脫穎而出，那應該是它的私人餐廳。這家崇高的折衷餐廳在整個頂層延伸，配備了自己的廚房，可預訂獨家，定制的用餐體驗和專業聚會，這是由於三個拱形的天窗，這些天窗散發出來的天花板。在這裡，有傳言說，在一個前攝影工作室中，它一直是凱特·莫斯（Kate Moss）拍攝的背景，這是餐廳令人羨慕的藝術和設計收藏中最偉大的部分找到了自己的家，我意識到，當我發現西班牙藝術家Nacho Carbonell的其中一位時輕網雕塑燈中的一個角落。這棵樹形，透明的光在其原始輪廓和未完成的表面上一樣原始，它是由石膏，沙子和紡織品硬加工製成的，就像催眠式奇幻的表面一樣原始，並充滿了奇妙的氛圍。
cocochine的廚師櫃檯立即親密而振奮，體現了Mayfair餐廳的二元論，並將最先進的廚房與永恆的藝術品和神話般的地板馬賽克並列
（圖片來源：Paul Winch-Furness）
將頂層公寓塑造成形狀的是一種流派彎曲的陳述作品，從粉彩，泥土色調和懷舊，本世紀中葉的剪切沙發和扶手椅的寬敞，抽像地毯到野蠻主義者，到野蠻的，黑色的大理石咖啡桌，裝飾有標誌性攝影專著。目前，牆壁的藝術包括四部分，圓珠筆在紙上的圓珠筆，令人著迷的作品Arte Povera Pioneer Alighiero Boetti，西澳大利亞原住民藝術家Alec Mingelmanganu令人難以置信Wanjina （澳大利亞哥特式）Ocher繪畫，在桉樹樹皮上開發，然後軀幹（2000年），當代美國攝影師約翰·杜格代爾（John Dugdale）對破碎的大理石的迷人藍色大理石演繹。
掛在椰油茶的其他房間裡，這同樣引人注目的傑作，包括歐文·佩恩（Irving Penn）三個罌粟花，阿拉伯酋長，紐約，1969年，這是一張照片，證明了赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）傳奇的女演員的傳奇黑白肖像和蒂芙尼珠寶設計師Elsa Peretti穿著兔子服裝，在1975年在紐約摩天大樓的屋頂上拍攝的照片，這是日本藝術家的Ida Yukimasa Bronze sculmonze sculptptptpts plote，這是一張照片。巴斯奎特（2019年），以及理查德·阿維頓（Richard Avedon），赫伯·里特斯（Herb Ritts）和希羅（Hiro）等的更多時代定義鏡頭。換句話說，在這個Mayfair Hotspot上吃飯就像在美術館用餐一樣，只有食物仍然競爭激烈，這是未被發現的主角。
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從沿入口處搭配的松露黃油的細膩果實到甜美的振奮，振興了俄斯拉魚子醬上的新鮮度，日本的otoro tuna，到賈亞斯卡拉（Jayasekara這將把您帶到充滿陽光的海灘 - 糕點廚師Aubin Farges巧妙地組裝的，月亮的荷爾荷爾巴爾，血橙，白巧克力和酸奶冰凍甜點，椰子蛋白的烹飪產品是多核的，充滿活力的，充滿活力的，充滿活力的，以及內部的核心。
就像餐廳中展出的作品不同，這些作品與不同的心情和靈感相匹配，菜單也在不斷變化，納入了在全球旅行期間聚集的主廚的筆記，並反映了他當前的最新關注。
永遠關注下一個大事，無論是從美食還是藝術的角度來看，也可以運行雷克斯·德卡特森（Rex Delicatessen）- 一個奇特的大氣全天咖啡館，在晚上變成英國小酒館 - 注定要繼續變形。誰知道接下來會發生什麼？
