倫納德貝塞默 (Leonard Bessemer) 是一位新興的洛杉磯家具製造商，他製作的奇特有趣的物品會讓你臉上露出笑容

這個月，我們將花點時間來認識當代工匠、製造商和藝術家所帶來的創新。。在這個將利潤置於品質之上的行業中，千篇一律的產品以犧牲成品、原創性和地球為代價而大量生產，工匠們體現了應對當今挑戰所必需的情感聯繫、人類創造力和足智多謀。

倫納德貝塞默的奇特家具和物品更像定格電影的主角，而不是無生命的物質，這是有原因的。事實上，有兩個原因：“從我記事起，我就一直擁有創作本能”，Objects for Objects 創始人兼唯一回憶道。貝塞默對迪士尼動畫及其揭示世界、故事和情感的能力著迷，早在小學就開始繪製自己的角色。 「孩子們會要求我畫阿拉丁或巴特辛普森，」這位出生於加州的麵包家具製造商說。 「五年級時，我甚至寫了一本書並繪製了插圖，名為辛普森一家和我;他們把它放在圖書館裡，它可能還在那裡。

更重要的是，貝塞默設計中奇特而令人振奮的精神源於他對家具和物品在我們生活中所扮演的角色的理解，儘管這種理解是微妙的。透過他的工作室名稱，他不僅想強調品牌的起源——從支撐底座和擱架單元的生產開始——而且還試圖「傳達我們周圍事物的自主性，以及它們如何擁有對我們產生巨大影響，具有意義，並最終成為歷史。

這是一個可以提供資訊的視角為對象而對象作為一個整體，但尤其是在像這樣的項目中獎盃室, 貝塞默為米蘭設計平台Alcova 在邁阿密首次亮相設想的家具展示，該展示於2023 年12 月在時間緊迫的Selena Gold Dust Motel 首次亮相。 、彩虹色家具，包括桌子、椅子、鏡子、壁燈和落地燈。有口音將金色獎杯頂部與卡拉拉大理石的光滑相結合可能是該系列中的佼佼者，鞏固了 Bessemer 構思家居用品的能力，這些家居用品既夢幻又精緻，細節精緻。

這位自學成才的木匠和家具製造商的創造力很大程度上來自於他的跨學科背景。貝塞默在加州中部的一個農業城市長大，年輕時就意識到他的藝術傾向可以應用於物體。儘管如此，由於他的家鄉“在藝術或文化的其他方面並不發達”，他轉而在當地一所州立技術大學攻讀材料工程學位。當時，「我甚至不知道可以做什麼工作或學習什麼課程才能找到產品設計的工作，」這位設計師回憶道。 “那是互聯網的早期，社交媒體還不是一個東西，所以整個創意世界還不是每個人都能觸手可及。”

當他在化學課上苦苦掙扎時——化學是課程的主要部分——貝塞默知道他需要找到其他東西。正是在這個過渡時期，「我選修了一門基礎的藝術入門課程，最終把大部分時間都花在了它上面，而忽略了工程課程，」他說。這一位設計師畢業於工作室藝術學位，並認為這可以成為他的道路。他搬到了柏林，開始為倫敦出生的概念藝術家大衛·索普工作，他的“威廉·莫里斯風格的藝術和手工藝風格的物品看起來像家具，但功能卻並非如此，”貝塞默說。 “它們是這些巨大的、精心製作的手工雕塑，具有某種防禦性，就好像它們在保護自己免受觀眾的傷害。”

這次經歷教會了他如何在沒有藍圖或計劃的情況下，僅通過反覆試驗來建造事物。貝塞麥無法從實踐中學到的東西，他可以透過 YouTube 教學獲得。因此，當他決定在 2016 年搬回洛杉磯時，“我幾乎可以建造任何東西，並開始為咖啡店和零售店建造和製造固定裝置來維持收支平衡”，木匠說。他的第一個此類項目是她朋友的旗艦項目阿里金的同名永續服裝品牌：從那時起，「一切都是透過口碑傳播的」。幾年後，貝塞默在林肯高地附近（該市最古老的郊區之一）擁有了一個屬於自己的木工店，他在工作間隙在那裡製作自己的作品。 “這就是“物對物”的誕生方式。”

當被問及洛杉磯對他的風格的影響時，設計師直言不諱地說：「世界各地對洛杉磯的看法往往集中在它的膚淺和缺乏有意義的文化上——他們並沒有錯；它是洛杉磯的一部分。在天使之城，“沒有什麼是神聖的”，貝塞默繼續說道。 「如果說紐約是一塊文化岩石，那麼洛杉磯就是一片文化海洋——一切都在永恆地移動，難以確定，但這也允許一定的自由去做意想不到的事情，讓事情變得像表面的或嚴肅的那樣。儘管根據他對這座城市的觀察，人們可以說洛杉磯幾乎是反手工藝的，但Objects for Objects 的創始人認為，這座加州大都市擁有手工藝世界生存所需的一切，從豐富的空間和材料獲取到它曾經是製造中心的殘餘，例如低騎手文化。

雖然引人注目的表面和舒緩的貝塞默聲稱，這些元素是他的美學不可或缺的一部分，而不僅僅是外表。 「我喜歡製作讓人想要觸摸和使用的美麗東西，」他解釋道。 “但我也希望它們能讓你微笑、開懷大笑，並且變得聰明一點。”離開藝術界後，設計師“陷入家具”，以此維持自己的生計。不過，他的關注點從來都不是利潤。 “對我來說，更多的是學習和完善它的挑戰，而不是‘製造產品’，”貝塞默說。多年來，他自學瞭如何噴塗和拋光他的物品——現在回想起來，這一成就甚至連他自己都覺得「瘋狂」。 「家具製造商和裝修商的存在是有原因的，」工匠笑著說。 “而且他們應該不是同一個人。”

拋開笑話不談，貝塞默的作品有一種前衛、大膽的感覺，其對顏色、波浪線和對比材料的大膽選擇讓我想起 20 世紀 70 年代和 1980 年代的顛覆性強者，就像 Ettore Sottsass 和 Paolo Pallucco 一樣和。曾經被嘲笑的孟菲斯設計風格的明亮色調和鋸齒形形狀最近引起了人們的關注，這並非巧合。（以及這幾十年來富有想像力的大膽、奢華的奢華）。有趣且精緻，Objects for Objects 是最新的工作室，為當代重新設計它們。

Bessemer 的天才在他為 Urban Outfitters x Clever Artist Editions 於 2019 年 7 月發布的夢幻桃色和紫丁香系列中閃耀。說，儘管該計劃具有商業性質，但它在推動他的職業生涯方面發揮了至關重要的作用。 「UO 的 Artist Editions 是一個真正偉大的計劃，為許多新興工作室提供了平台，」他說，並指出他的長凳立即售罄。 “我仍然看著他們用它製作的圖像，並感到溫暖的蝴蝶：我的第一次真正的突破，它向我證明我可以做到這一點。”

就像那個藝術家計劃一樣，他對設計未來的願景將獨立製造商置於中心位置。貝塞默在解釋新技術和工具的傳播如何使手工製品變得更便宜，從而為更廣泛的受眾所接受時表示，他希望當地社區能夠偏愛小規模工匠而不是大型零售商。

目標？讓“人們多花少買”，鼓勵他們“與自己的作品建立依戀關係，從而建立持久的關係”。