直接來自Salone：我在米蘭發現的5種新興趨勢將在未來一年塑造內飾

在我第一個米蘭設計週之後的十五年之後，我仍然保留了驚喜的奇蹟。我的一年一度的Salone朝聖包括三件事：從世界許多最具標誌性的內飾品牌中看到新收藏；來自品牌的訪問設施（有時可能是觸摸）希望一些設計魔術在其上擦掉；然後找時間發現新的和新興的事物。

四月在米蘭舉行的活動絕對是世界上最具創造力的年度展示，而且我永遠不會為我的Inspiration Cup良好而真正溢出。

發現常見在折衷的創造力爆炸中並不總是那麼容易，但這也很有趣。因此，我希望您喜歡這五個我喜歡寫的五個。

銀時代

涼爽的金屬飾面 - 想想鉻，鋁和鏡面表面，這對我來說是定義的材料趨勢。在整個城市的不同展覽中，設計師探索了輕度與堅固性之間的關係，以及金屬通過反射將運動，動態和深度引入內部空間的潛力。

最引人注目的表達是Nilufar倉庫，在哪裡創始人妮娜·賈沙爾（Nina Jashar），與福斯伯里建築，將中央中庭轉變為標題的反射裝置一線希望為了紀念畫廊的成立10週年。設計師的作品，包括Gio Ponti和supaform具有金屬飾面的特色，包裹在鏡面的鋁製圍欄中，並由豐富的勃艮第粗毛地毯錨定（巧妙的視覺箔片，可欣賞到時尚，涼爽的材料）。提到1970年代的美學語言，該裝置感覺就像是大膽，身臨其境的金屬慶祝活動。還有一個超級迷人的人。我什至勇敢地穿著鞋子蓋在裡面。

結束壁co，銀趨勢繼續海洛托Yoshizoe''到處“燈，與Arakawa抓地力。 Yoshizoe的基於東京的實踐以使用反射和懸架來可視化光線，從而使金屬成為合身介質而聞名。同樣在巴黎阿爾科娃（Alcova）等待想法提出自我反思這是用鋁和鎳製成的椅子，直接通過材料和名稱直接講述了主題。

在主要博覽會上，銀趨勢甚至顯而易見，這通常不太能夠展示真正的方向性產品。亮點到了Galotti＆Radice展台，展示了拉絲鋁牆，以及傑出的產品（例如研究幻影咖啡桌，提供了進一步的證據，表明銀色色調的飾面為一種新的，更基本的奢侈品樹立了基調。

輻射透明度

我注意到設計師深入研究和透明度，使用玻璃和丙烯酸等材料，以亮度和亮度為其註入空間。我喜歡這種關於顏色和光線如何一起發揮作用的新鮮視角（可以將其視為慶祝反射率和鏡像的延伸，這是Sliver襯裡主題的核心）。

位於科莫湖的工作室親愛的和奧雷爾用他們的Phebe吊燈和乾部餐具櫃為此舉例說明了這一點Rossana Orlandi畫廊（每年最喜歡的空間之一）。這些作品，他們的一部分透明度很重要收集，同時感覺極簡主義，是的，還有一些波普藝術，它們展示了二人對樹脂和丙烯酸的創新使用來操縱光和顏色。

愛馬仕在La Pelota的演講中，還接受了這個主題（該節目總是排隊最長和最大的嗡嗡聲）。展覽中有白色的懸掛箱，將鮮豔的色彩呈現在地板上，在透明和照明之間形成了空靈的相互作用。我的新作品英雄是倫敦設計師托馬斯·阿隆索，一個充滿活力的漆面玻璃桌，體現了品牌對探索物質性和形式的承諾。 （總的來說，值得注意的是現在遍布米蘭設計週）。

回到阿爾科娃（Alcova），玻璃燈的遠景集Kicki Chudikova和Klove Studio，作為Shakti設計居住，進一步強調了顏色和透明度的創新使用。這些照明設計證明瞭如何利用半透明的材料產生動態和彩色的照明效果，從而為內部空間增添了深度和活力。

流體構建體

我注意到真正承諾捕捉產品中運動的本質。流動性的主題在各種展覽中引起了共鳴，設計師從大自然的動態形式中汲取靈感，以有機運動的感覺為其創作注入。

我完全跌倒了Rive Roshan'自由船，在羅薩納·奧蘭迪（Galleria Rossana Orlandi）Galleria展示，這是其中的主要例子。這些雕塑作品，名稱為“旋轉”，“轉彎”，“上升”和“旋轉”，特徵是在其表面上跳舞的手工塗抹的霧氣，創造了一個視覺上的相互作用，讓人聯想到漩渦狀的自然元素。

同樣，塞西莉亞·加西亞·加洛弗雷（Cecilia Garcia Galofre）介紹Konqrit，由玻璃纖維增​​強混凝土製成的獨立浴缸。該設計的流體輪廓和自然風格的美學將功能性對象轉化為雕塑核心，反映了形式和環境的無縫整合。

在Nilufar倉庫，運動的探索繼續馬蒂諾·蓋爾（Martino Gamper）地毯。這些地毯具有動態模式，似乎會移動和流動，從而為靜態空間增添了動能感。補充這是艾琳·戈德堡（Irene Goldberg）'野蠻的心低桌，其起伏的表面和有機形式。

在阿爾科娃（Alcova），運動採取了一種更加建築的形式檸檬醒目的桌子設計。這件作品即使在休息時也有凹槽，喇叭形的腿……一種安靜但有力的手勢，加劇了本週對流動和形式的更廣泛的迷戀。

建築形式

因此，這也許是趨勢的“新”，但如此普遍，我無法透露它……許多有趣的設計師展示了與建築的結構完整性和審美原則相呼應的作品。

對我來說，傑出的亮點是出價，公開了五x七羅薩納·奧蘭迪（Galleria Rossana Orlandi）的收藏。該系列重新利用大理石拆卸以製作獨特的作品，包括遊戲機和桌子。每個項目都集成了七個不同的，精心選擇以展示顏色和紋理的融合。這些碎片的拱形形式令人著迷，線性感覺非常建築。

在照明領域，在Alcova的Villa Borsani上，棘爪提出了它塔利辛照明系列，這些系列是從中繪製的弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的標誌性檔案。這些由照明木箱組成的雕塑燈是與日本工匠合作製作的，而重新發行的作品向賴特永恆的設計原則致敬。

在Alcova的Villa Bagatti Valsecchi，馬克斯通提出了一個驚人的戶外家具，播放了規模和比例。這些表格感覺巨大而精緻 - 平衡質量與以直接引用建築構圖的方式。這些作品反映了對結構優雅和材料完整性的承諾，這有助於當代設計中建築影響的總體主題。

電影誘惑

也許我最喜歡的是最後的趨勢，我選擇稱之為電影誘惑的趨勢出現了，設計師製作了沉浸式的環境，分層和氛圍如此豐富，以喚起經典電影套裝的魅力和戲劇性。在所有最有趣的裝置中，敘事和講故事在整個城市中都很重要。

Dimore的工作始終是領導的，今年也不例外。它與奢侈品牌合作他們的平原， 在安靜的第一個晚上，在洛羅·帕安娜（Loro Piana）的Cortile della seta總部內進行了安裝。這種多感官的體驗使我們進入了老式的電影院環境，並配有濃郁的紅色天鵝絨窗簾和豹紋地毯，然後發現了一個精緻的空間，作為精緻的1970年代 - 1980年代公寓，配有DREG洛羅·帕安娜（Loro Piana）的豪華面料中裝飾著家具。 “表演”持續了四分鐘，並且正在運輸。演出期間不允許攝影，移動電池的歡迎休息，也有機會反思內部空間中聲音，光和氣味的重要性。

在Nilufar Depot，整個曲目展示（就像一線希望，由Nina Yashar策劃的克里斯蒂安·佩利薩里（Christian Pellizzari）和Shlomo Harush在老式傑作的背景下設置。這些裝置都進行了燈光和陰影的實驗和播放，使氛圍讓人聯想到黑色電影的喜怒無常的美學。琥珀迴聲是我的最愛，借鑒了豐富的口音和誘人的紋理，以及出色的照明和藝術品。

最後值得一提的是勞拉·博恩克（Lara Bohinc）她的新座位系列的安裝，與法國內飾之家合作創建菲利波屋。她妖而彎曲的設計，散發著豪華的bouclé面料，散發著感官的吸引力，但正是他們的演出使我的戲劇性使用了窗簾和豐富的色彩。

在Livingetc，我們談論很多。有些人就像快速時尚：它們常常感覺相當輕巧，然後眨眼到Tiktok主題標籤。其他人更深，更長。我今年看到的絕對是後一個營地。真正的創造力並不是要遵循趨勢，而是設定它們 - 本週看到了100件新事物，能夠確定將在未來幾年塑造內飾的新事物，這是一種特權。