10 Hal yang Dapat Dilihat di Materi dan Bentuk - 'Salon Desain' Buzzy di Paris Mendorong Kreativitas ke arah baru

Di kota untuk Paris Fashion Week 2025 antara 3 dan 11 Maret? Jangan lupa untuk menghemat waktu untuk mengintip ke dalam edisi kedua Materi dan Bentuk, pameran tahunan yang diimpikan oleh sutradara dan pendiri Matthieu Pinet, Direktur Seni Dan Thawley, dan Penyelenggara Pameran Dagang Kreatif WSN Fréderic Maus sebagai "Salon Desain" untuk The Thehaute couturekerumunan -versed.

Setelah platform online saja, perayaan keahlian abad ke-21 yang berkembang pesat kembali ke Jardin des Tuileries yang rindang, terselip di antara Louvre dan Place de La Concorde dalam arondisemen pertama, di bawah format yang diperluas pada 10 Maret) dari fokus pada Maret 2024. Mulai hari ini, iterasi terbaru dari materi dan bentuk di Acara 10 Maret) di Acara 10 Maret) dari Non-Fokus pada Non-Fokus pada hari ini, MARET) ALON-BUKTAN AFAS NEGARA (MARET) DARI MARET 2024. Disiplin beragam seperti desain industri, objek, dan interior, serta mode dan seni dekoratif.

Tentu saja, sebagai editor gaya hidup seni dan desain yang terobsesi dengan desain, saya tidak bisa tidak menyelami pemrograman acara tahun ini-yang menyatukan kembali 56 peserta pameran dan 43 mitra dalam satu hari percakapan kreatif transveral-untuk mengidentifikasi proyek yang membuat materi dan bentuk menjadi salah satu daritahun 2025. Secara alami, memilih sepuluh kontribusi dari lusinan seniman yang disorot di dalamnya adalah tugas yang sulit. Mengapa saya melakukannya? Untuk menunjukkan bagaimana, dengan melihat ke depan untuk melihat ke depan, aktivasi ini menangkap evolusi budaya desain global secara keseluruhan.

Apakah menafsirkan kembali potongan -potongan ikonik dari masa lalu, mempromosikan koneksi yang telah direnovasi antara pembuat dan alam, atau menekankan nilai sensorik yang secara inheren yang terletak pada furnitur selain transaksi keuangan, masing -masing inisiatif menguraikan kembali tradisi untuk mendorong keahlian ke arah baru. Adapun pilihan terakhir, cara apa yang lebih baik untuk melakukan perjalanan kembali ke masa lalu dengan melempar a? Kumpulan IRL adalah trendi lagi, tampaknya, jadi jika Anda lapar untuk mengetahui lebih banyak, pastikanmenyimpanTempat Anda diMateri dan bentukTabel sebelum semuanya hilang.

1. Patung artistik berbasis mineral Lea Colombo dan desain fungsional

Materi dan bentuk oleh WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Sebagai pengagum jangka panjang fotografer Afrika SelatanLea ColomboBercerita visual, seorang seniman yang pertama kali saya sukai setelah penemuan saya tentang eksplorasi diri yang menggetarkan,Warna tubuh saya (2021), saya tidak bisa lebih terpesona mengetahui bahwa bakatnya baru -baru ini mengambil bentuk baru. Sejak tahun di mana buku foto itu dirilis, ia telah menyusun desain fungsional yang mengesankan yang direalisasikan dengan mineral seperti Sodalite dan Red Jasper, yang keduanya termasuk dalam lanskap luas Namibia dan Afrika Selatan. Berkeping -keping seperti diaMeja makan jasper merah(ditangkap di atas), Kolombo menggabungkan batu -batu ini ke dalam barang -barang furnitur sehari -hari yang, sementara tampaknya kontemporer, membawa dan menyalakan kembali kekuatan penyembuhan dari sumber -sumber leluhur ini dalam dialog antara manusia dan ilahi yang membentang beberapa generasi.

2. Objek perak minimalis Natalia Criado yang tak lekang oleh waktu

Materi dan bentuk oleh WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Banyak relevansi yang terbesarberada dalam kemampuan mereka untuk hidup lebih lama dari waktu yang singkat. Sementara kelahiran Kolombia, berbasis MilanNatalia CriadoPeralatan makan yang terinspirasi tahun 1970-an adalah bagian dari renaissance hosting yang direndam nostalgia yang sedang berlangsung, ketepatan tajam dari garis-garisnya dan esensi estetika estetika alien dari karyanya bukan sekadar refraksi dari masa lalu yang jauh dan lama. Sebaliknya, praktik desainnya memadukan warisan artisanal yang berusia berabad-abad dari tanah asalnya dengan pendekatan avant-garde untuk keahlian yang, mulai dari tahun 1950-an, telah mendapatkan rumah pilihannya sebagai judul modal desain Italia. AperjalananDalam ruang dan waktu, kreasi pahatannya yang mengkilap, menikahi perhatian pada detail dan perawatan seni warisan dengan kecanggihan tanpa cacat dari pembuatan abad ke-21.

3. India Mahdavi "Ruang Proyek N ° 18: Tata Bahasa Ornamen lainnya"

Studio India Mahdavi,29 Rue de Bellechasse&3 Rue Las Case, 75007, Paris

Ini tidak akan membuat Anda lebih dari sekadar melirik liputan saya tentang Trondheim yang baru saja diresmikan, dan penampilan perancang di kamiKolom perjalanan untuk menyadari betapa banyak penggemar saya dari pekerjaannya. Demikian pula dengan praktik arsitek Iran-Prancis, yang semangat rona dan penemuannya berasal dari pertemuan antara warisan yang kaya dari tanah asalnya dan tradisi dekorasi eksentrik di Paris,Ruang Proyek N ° 18: Tata Bahasa Ornamen Lainnyaadalah tempat di masa lalu dan sekarang bertabrakan.

Mengumpulkan kontribusi dari 20 seniman dan desainer, termasuk Mahdavi sendiri, acara, yang dikuratori oleh Direktur Artistik Materi dan BentukDan Thawleydan dipasang di ruang proyek showroom dan ruang kecil serta di N ° 29 Rue de Bellechasse, menandai peringatan 100 tahun Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern Capital 1925. Mengambil seminal Owen JonesTata Bahasa Ornamen(1856) dan jawaban kontemporer Thomas Weil untuk itu,Tata bahasa baru ornamen(2021), sebagai pilar tematiknya, ia menawarkan kesempatan unik untuk mensurvei spektrum ornamen penuh, dari konsepsi abstrak dan paling penting hingga interpretasi yang paling maksimal.

4. Kreasi Berwarna -warni Marco Guazzini yang Berwarna -warni

Materi dan bentuk oleh WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Orang-orang yang berpikir bahan desain yang sadar lingkungan membatasi luasnya eksperimen kreatif akan terbukti salah dengan sedang berkembang desainer ItaliaMarco Guazzini. Di Materi dan Bentuk 2025, pencipta Marwoolus®, bahan yang dipatenkan dan mengganggu yang diperoleh dari perpaduan debu marmer Carrara yang didaur ulang dan serat wol prato yang dibuang, akan menunjukkan bagaimana keahlian kontemporer dapat secara bersamaan merangkul tradisi dan keberlanjutan dengan presentasi yang membawa kejeniusannya ke dadanya.

Lahir di Florence dan sekarang berbasis di Milan, Guazzini ShowcasesMotherboard, serangkaian aksesori rumah yang dipotong secara geometris yang nuansa halus dan bentuk tebal menjadikannya tambahan yang ideal untuk rumah modern. Sepenuhnya buatan tangan di wilayah asalnya Tuscany, kreasi tekstur yang sedikit nostalgia ini berusaha untuk menggemakan kerumitan sirkuit batin komputer, merayakan "perpaduan alam dan teknologi". Sebuah permainan kontras yang menyandingkan dunia digital dan analog, kesederhanaan siluet mereka dengan kekacauan permukaan mereka, potongan-potongan ini berfungsi sebagai pengingat bagaimana, di luar penampilan yang bersih dari dimensi online, baik mesin komputasi maupun manusia yang mengandalkan mereka mengandung banyak orang yang tidak dapat dipahami.

5. Tavares 1922's Exquisly Artisanal, Surreal Jewelry dan Toko Makanan

Materi dan bentuk oleh WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Bukan hal yang baru, tetapi berkat peralatan makan perintis dan merek perhiasan yang bagus seperti Virgílio Aristides Tavares 'eponymous House, Tavares 1922, bahwa tren gaya yang dulunya terlupakan ini menikmati traksi baru di ruang makan pembakaran retro-empuk. Didirikan di Póvoa de Varzim, Portugal, pada awal abad ke -20, label tersebut tetap setia pada penglihatan yang sangat elegan yang telah membedakan penawarannya sejak awal selama lebih dari 100 tahun. Dibuat dengan perawatan yang melelahkan, perhiasannya sama abadinya dengan kontemporer, dengan servware-nya menambahkan sentuhan aneh dan terinspirasi alam untuk setiap tableScape.

6. Kolaborasi tekstil Hosoo yang mencolok dengan Toogood dan Avoir

Materi dan bentuk oleh WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Untuk 337, Hosoo telah membawa tradisi tekstil dan budaya kimono dari distrik kota tua Kyoto di Nishijin ke dunia dengan kreasi kain yang bertahan dalam ujian waktu, baik untuk kualitas atau gaya. Menggambar pada praktik penenun sutra berabad-abad distrik, merek ini telah membawa tekstil Jepang ke ketinggian baru dengan desain yang mengedipkan mata di masa lalu sambil secara bersamaan memanfaatkan masa depan. Pendekatan pemikiran ke depan rumah bermanifestasi dalam kolaborasi terbarunya dengan Furniture, Perwakilan tangan, Fashion, dan Studio Desain Interior yang berbasis di LondonTOOGOOD, di mana koleksi kain yang mencolok yang dikandung oleh perusahaan Inggris untuk Hosoo menjembatani kesenjangan antara timur dan barat, dan dalam kemitraannya dengan arsitektur dan studio kreatif yang berbasis di Paris dan studioUntuk dimiliki, yang membuat kios merek di materi dan bentuk.

7. Koleksi furnitur "Langsung" yang terinspirasi dari kerajinan tangan Faina, Grun '

Materi dan bentuk oleh WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Ada keinginan yang berkembang untuk kelembutan dalam dekorasi, dan desainer UkrainaVictoria YakushaMerek Faina Furniture membuat dorongan itu pada intinya. Diinformasikan oleh kerajinan kuno, mitologi, dan alam tanah asalnya, koleksi kepiawaiannya tampaknya dipenuhi dengan kehidupan dan energi sendiri. Berdiri untuk makhluk mereka yang mirip makhluk mereka, bentuk aneh serta untuk esensi tekstur mereka yang inheren, potongan-potongan ini melambangkan dramatisitas bahan hidup-pikirkan sumber-sumber lunak seperti tanah liat, kayu, anggur willow, dan ztista, perpaduan yang berkelanjutan Faina-membuktikan bahwa apa yang Anda rasakan saat duduk di atas stan yang sama pentingnya. Di Materi dan Bentuk 2025, Yakusha mengungkapKecurigaan ', garis baru yang mendorong batas keaslian dan ekspresi mentah.

8. "Shaha x Toutia" mendefinisikan kembali batas -batas bahan mentah dan mudah rusak

Materi dan bentuk oleh WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Makanan tidak pernah lebih banyak di mana -mana dalam budaya daripada saat ini, dan apa yang membuat bercampur inspirasi ini lebih nyata daripada sebuah pameran yang berpasangan dengan karya seni logam dengan karya seni yang dapat dimakan? Di dalamSHAHA X TOUTIA, Seniman dan desainer LebanonShaha Raphaëldan studio desain kuliner yang berbasis di ParisToutiaBergabung dengan investigasi interdisipliner ke dalam tema bentuk, sentuhan, dan rasa yang menantang "batas -batas bahan mentah dan mudah rusak". Sebuah ode ke esensi pahatan yang semakin besar dari desain kontemporer dan keahlian memasak, presentasi materi dan bentuk ini akan mengekspos bagaimana kedua bidang ini bertindak sebagai sumber inspirasi timbal balik, membangkitkan ingatan dan memanfaatkan detail spesifik untuk menyerap pengunjung di atmosfer multisensor.

9. pusaka Alighieri yang sempurna dan tidak sempurna

Materi dan bentuk oleh WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Sejak tersandungAlighieriPada tahun 2019, saya selalu mempertimbangkan House yang berbasis di London yang identik dengan keunggulan dan keanggunan artisanal. Rahasia merek Dante Alighieri yang terinspirasi dari Rosh Mahtani tampaknya terletak pada kemampuan pusakanya untuk menangkap dan menjebak cahaya di dalam diri mereka sendiri, membuat masing-masing membeli menjadi jimat yang berkilauan untuk dihargai seumur hidup. Bukan kebetulan bahwa pendiri memutuskan untuk mendirikan toko pada waktu yang sangat menantang: dengan Alighieri, ia menyalurkan keinginan untuk vitalitas, keajaiban, dan keindahan menjadi perhiasan dan benda -benda rumah yang, meskipun dibuat di masa sekarang, ditugasi dengan rasa ritual yang membentang ke masa lalu. Di Materi dan Bentuk 2025, rumah itu mengingatkan kita pada pengaruh tersembunyi yang dimainkan barang -barang di sekitar kita dalam hidup kita; Bagaimana mereka dapat mengangkat kita, menginspirasi kita, dan bahkan memberi kita kehidupan yang sama sekali baru.

10. Keliling Tur Anda Dengan We Are Ona's Culinary Pop-Up Terbaru

Materi dan bentuk oleh WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Ketika datang untuk memberikan makanan untuk dipikirkan, beberapa realitas lebih tepat untuk tantangan daripadaLuca PronzatoPlatform kuliner yang digerakkan oleh desainKami adalah Ona. Di Matter and Shape 2025, restoran eksklusif baru yang dirancang olehWillo Perronakan memberikan pengalaman bersantap transportatif.

Dikandung untuk acara tersebut oleh pengganggu gastronomi yang berbasis di London, salah satu seniman kuliner yang paling dicari saat ini, restoran yang dibuat secara spektakuler ini, lengkap dengan futuristik retroDitandatangani oleh Perron untukTidak ada gaDanFrisbiLampu (1978) dibuat oleh perintis perintis Achille Castiglioni untukFLOS, akan terungkap sebagai makan siang 6-kursus atau makan malam 8 hidangan, tetapi tidak seperti apa pun yang pernah Anda coba sebelumnya. Sebaliknya, "Setiap saat makan akan menjadi pertunjukan: hidangan berlapis di depan mata para tamu, komposisi yang diungkapkan di bawah cloche, atau gerakan yang tepat yang mengangkat setiap bahan," jelaskan penyelenggara. Dengan layanan hari yang tersedia pada tanggal 7 Maret, 8, 9, dan 10, dan malam yang dapat dipesan pada 8 dan 9 Maret secara eksklusif, kami tahu kursi akan berjalan cepat, jadiamanmilikmu sementara kamu bisa.

Jika ada satu hal bahwa kita adalah kontribusi seniman kuliner Imogen Kwok untuk materi dan bentuk mengingatkan kita, itu adalah batas antara keahlian memasak dan dunia seni dan desain tidak pernah menjadi lebih blurrier. Untuk memberi makan tren yang sedang berlangsung ini, mengapa tidak memanjakan diri lebih jauh di ibukota Prancis hidangan dengan mengunjungi salah satu?

Sama seperti, mereka adalah sumber desain interior dan inspirasi makanan yang tak ada habisnya, menawarkan Anda basis utama untuk mengisi ulang sebelum melanjutkan eksplorasi perkotaan Anda.