David Alhadeff, kelahiran Seattle, tidak memulai The Future Perfect dengan harapan menjadi pionir desain Amerika berikutnya, namun karena keinginan untuk "bekerja dengan sesuatu yang nyata".
Dari awal yang pahit di industri teknologi yang baru muncul pada tahun 1990-an, ketika ia mendirikan platform e-commerce pakaian remaja yang cukup sukses dan ia "cukup beruntung" untuk menjualnya ke perusahaan yang kemudian bangkrut, pemilik galeri tersebut berubah menjadi karena kecintaannya yang lama terhadap desain karena mengetahui "itulah ruang yang saya inginkan," katanya kepada saya dalam percakapan melalui Zoom. Alhadeff menyadari esensi Eurosentris dari interior, dan ingin mengubahnya. Melihat lebih jauh dari apresiasi yang meluas terhadap furnitur klasik modern abad pertengahan AS, ia melihat adanya peluang di "komunitas pembuat dan seniman lokal yang tidak diberi keterwakilan".
Terpesona oleh pekerjaan ini, pada tahun 2003 Alhadeff meluncurkan apa yang berkembang menjadi salah satu galeri terkemuka dunia di bidangnya,Masa Depan Sempurna, dengan satu misi: memperjuangkan "suara kontemporer Amerika yang menurut saya paling menarik". Terletak di Williamsburg, Brooklyn, lokasi aslinya dimulai sebagai toko furnitur dan benda koleksi, secara bertahap berubah menjadi konsep kuratorial mutakhir seiring dengan meningkatnya momentum. Jika ditinjau kembali, "melakukan sesuatu yang kontemporer adalah ide yang benar-benar aneh," aku sang pendiri, mengacu pada bagaimana, pada saat itu, desain vintage mendominasi dunia. “Seandainya saya tahu apa yang saya lakukan, saya tidak akan melakukannya, tapi seperti halnya bentuk kewirausahaan yang baik, sedikit kenaifan bisa menjadi kekuatan yang nyata.”
Masa Depan Sempurna: Dari Toko ke Galeri, dan Dari Galeri ke Rumah
Serangkaian karya keramik baru karya Floris Wubben, seperti yang terlihat di The Goldwyn House
(Kredit gambar: Masa Depan Sempurna)
Meskipun menerima pengakuan editorial yang cepat, pendekatan instingtual Alhadeff yang didorong oleh semangat dalam membangun bisnis membutuhkan waktu beberapa saat untuk menembus pasar. Namun, hal ini tentu saja membuahkan hasil dalam jangka panjang. 21 tahun ke depan, kini The Future Perfect menjadi suara penentu dalam desain eksperimental baru, menyoroti "karya studio dan karya unik dan edisi terbatas" antara peralatan rumah tangga, pencahayaan, tekstil, dan penutup dinding, termasuk yang luas instalasi yang, sekaligus, dibuat dengan luar biasa, inspiratif, dan sangat imajinatif. Dari patung cahaya indah karya seniman Amerika Lindsey Adelman dan eksplorasi furnitur ramah lingkungan yang tambal sulam karya desainer Belanda Piet Hein Eek hingga karya seni dan kreasi desain fungsional Chris Wolston yang lahir di Providence, platform ini telah bertindak sebagai batu loncatan bagi karier beberapa orang paling berani saat ini. bakat kreatif, dan terus mencari anak didik baru.
“Seandainya saya tahu apa yang saya lakukan, saya tidak akan melakukannya, tapi sedikit kenaifan bisa menjadi kekuatan nyata” - David Alhadeff
Sejak awal, gagasan Alhadeff telah meninggalkan Williamsburg yang energik untuk menemukan rumah permanennya di New York di St Luke's Townhouse. Terletak di West Village yang makmur, "ini adalah prototipe rumah petak Italia di mana awal mulanya dikreditkanPertunjukan Cosbydifilmkan," ungkapnya. Awalnya dibangun pada tahun 1901, kemudian direnovasi oleh arsitek Inggris pemenang penghargaan David Chipperfield pada tahun 2003. The Future Perfect juga telah diperluas ke San Francisco, di mana ia mendirikan tokonya pada tahun 2013 di sebuah galeri yang berlokasi di distrik Pacific Heights, kemudian diubah menjadi ruang seperti apartemen yang mendukung pengalaman multi-kamar yang mendalam, namun kedatangannya di Los Angeles, pada bulan Januari 2017, yang membuktikannya mengubah permainan untuk evolusi proyek Alhadeff.
Kelahiran Casa Perfect dan Perjalanan ke Rumah Goldwyn
Lampu langit-langit unik Christ Wolston berfungsi sebagai pusat dari salah satu ruangan lain di The Goldwyn House
(Kredit gambar: Stapleton Kaya)
Ini bertepatan dengan debutnyaCasa SempurnaEksperimen, yang dimulai di sebuah rumah modernis rancangan David Hyun tahun 1957 di Hollywood Hills pada tahun itu, menampilkan Alhadeff menggabungkan kehidupan keluarga dan pekerjaan ke dalam galeri "perumahan" yang sama — dan yang pertama. Karena tidak mengetahui distrik mana di LA yang paling bermanfaat bagi platform ini, "Saya berpikir, 'Saya akan menyewa rumah yang bagus, tinggal di dalamnya, dan menggunakannya sebagai ruang untuk menampilkan program kami,'" kenangnya. Kesuksesan format baru ini tidak hanya terjadi secara instan, baik secara sosial maupun komersial, namun kami juga mampu keluar dari batasan model galeri tradisional, memasuki cara yang lebih intim dalam berbagi karya kami dengan penonton. " Dari sana,Casa Sempurnabermigrasi ke bekas rumah Elvis Presley di Beverly Hills di lingkungan Trousdale Estates yang mewah pada tahun 2018, menjadikannyaimpian kekasih, dan ke kediaman khas California yang dirancang oleh Raul F. Garduno di dekatnya dua tahun kemudian. Sementara itu, Alhadeff telah mengekspor konsep tersebut ke Townhouse lima lantai di New York St Luke, dan memasukkan elemen-elemennya ke pos terdepan The Future Perfect di San Francisco juga.
Setelah bertahun-tahun menyewa, "sudah waktunya bagi kami untuk membeli properti di LA," jelas Alhadeff. Pilihan jatuh pada The Goldwyn House, sebuah kediaman yang dipenuhi sinar matahari pada tahun 1916 dengan tanda tangan arsitek Arthur S. Heineman, yang pernah menjadi rumah bagi produser film terkenal Samuel Goldwyn, tempat pendiri The Future Perfect sekarang tinggal bersama suami dan putranya. Berdiri di lereng Hollywood Hills, properti ini menjadi "kanvas" tempat persembahan galeri yang mendobrak batasan terungkap, khususnya dalam bentuk karya arsitektur spesifik yang ambisius. “Menunjukkan kepada klien kami bagaimana Anda dapat hidup dengan seni dan desain dengan cara yang sangat mendalam adalah sesuatu yang tidak dapat kami lakukan dari ruang sewaan,” jelas Alhadeff. “Meletakkan akar menjadi mimpi, dan langkah ini menciptakan cerita yang benar-benar baru.”
Merangkul Rumah Sebagai "Kanvas yang Selalu Berubah"
Gambar 1 dari 6
Sama seperti rumahnya di New York, yang fasadnya dilapisi pepohonan, bata merah, dan sangat mewah,suasananya mewujudkan "fantasi terhebat dari pengalaman New York", The Goldwyn House adalah utopia LA, menjulang tinggi di atas lahan luas yang diselingi oleh taman dan kolam renang yang indah. "Tutup mata Anda dan bayangkan sebuah rumah bergaya Hollywood kuno," kata Alhadeff kepada saya. "Kamu punya fotonya?" Meskipun keindahannya tidak diragukan lagi, itu hanya sebagian kecil dari investasi ini. Kepengganggu, apa yang bisa dicapaidi dalamitu, itulah yang membuat semuanya berharga. “Memiliki kesempatan untuk bekerja berdampingan dengan seorang desainer agar mereka menerapkan karya mereka pada sesuatu yang unik untuk Anda dan rumah Anda adalah hal yang indah,” katanya, sambil menunjuk pada karya-karya spektakuler yang pernah ada di rumah Anda. rumah. Di dalamnya, tambah Alhadeff, terdapat "kesempatan yang sangat istimewa untuk menginspirasi orang lain melakukan hal yang sama."
Dari ruang rias eksentrik dengan mural perunggu dan ubin yang ditinggikan oleh karya seni unik Chris Wolston dan perapian luar ruangan berlapis kaca rancangan Olivia Cognet yang membangkitkan pemandangan "gunung berapi yang sedang meletus" hingga tempat duduk empuk yang dilapisi kain menakjubkan dan dipesan lebih dahulu oleh Christophe Delcourt dan sebuah-Koleksi permadani yang terinspirasi dari Christopher Farr, interior The Goldwyn House sangat eklektik. Mendekatkan pilihan karya seni dan peralatan rumah tangga yang luar biasa ini adalah keinginan penciptanya untuk melampaui batas-batas apa yang sejauh ini mungkin dilakukan dalam desain. Sebuah contoh? "Seniman Belanda Floris Wubben baru saja mendapatkan tempat pembakaran baru untuk mulai membuat meja makan berskala besar dari keramik berlapis kaca," kata Alhadeff kepada saya. Versi pertama adalah model berukuran 83 kali 43 inci, yang akan diikuti oleh versi yang lebih besar, dibuat dalam dua bagian dan panjang 140 inci.
Gambar 1 dari 3
Elemen lain yang menyatukan semua tambahan seni dan desain The Goldwyn House adalah kefanaannya. Di sini, seperti di kediaman The Future Perfect lainnya, "semuanya terus berkembang dan berubah," tambah sang pendiri. “Mengosongkan ruangan, memasang permadani baru, dan mengecat ulang serta mengecat ulang kertas dinding adalah sesuatu yang jarang dilakukan orang, tetapi kebanyakan dilakukan saat mereka pindah. Di Goldwyn House, setiap ruang terus berubah, dan ini menyenangkan karena memungkinkan saya untuk selalu mencoba hal-hal baru." Juga tertarik pada lukisan, patung, dan keramik, dengan keramik sebagai bentuk seni favoritnya karena "di situlah seni dan desain bertemu", koleksi rumah Alhadeff berkembang melampaui desain fungsional untuk merangkul ekspresi kreatif lainnya. Satu-satunya kriteria di balik pembeliannya? “Entah aku ingin tinggal bersama mereka atau tidak,” dia memberitahuku. “Jika saya adalah seorang kolektor 'sebenarnya', saya akan menyimpan setiap barang milik saya di fasilitas penyimpanan, sehingga tidak terjadi apa-apa pada barang-barang tersebut. Ketika Anda memilih untuk hidup dengan karya seni, Anda berisiko mengalami kerugian, namun sebagai imbalannya , Anda mendapat manfaat dari pengalaman karya luar biasa yang menginspirasi dan, dalam kasus saya, melengkapi kreasi desain yang ada di rumah."
“Apa yang saya kejar adalah pekerjaan yang terasa rentan” - David Alhadeff
Merupakan suatu kehormatan bahwa, dengan The Future Perfect, Alhadeff telah diperluas kepada mereka yang mengunjungi salah satu dari tiga lokasi janji temunya. Di sini, pengunjung diundang untuk mengikuti kurasi bergilir dari seniman dan desainer baru dan mapan yang diperjuangkan oleh galeri sebagai inovator industri berikutnya melalui presentasi solo dan grup yang berulang, kolaborasi eksklusif, dan penampilan di pameran. Saat ini, galeri tersebut menampilkan potensi luas dari roster multi-generasinya dengan stan dua bagian yang mengesankan di Design Miami (hingga 8 Desember). Bertepatan dengan, pameran interdisipliner ini menampilkan mikrokosmos The Future Perfect melalui tekstil dan lampu gantung yang mengambang, benda-benda fantastis, dan furnitur aneh seperti makhluk yang dibuat dengan cermat oleh lebih dari 20 orang kreatif, termasuk Sophie Lou Jacobsen, Chen Chen & Kai Williams, dan Cody Hoyt, juga seperti Wolston, Wubben, Hein Eek, dan Adelman sendiri. Separuh stan lainnya menjadi tempat pameran pertama seniman Vikram Goyal di AS yang berbasis di New Delhi, merayakan esensi dramatis dan skala karya relief perunggunya, berdasarkan mitos kuno, warisan India dan Persia, dan pengamatan mendalam terhadap alam.
Mengungkap Kisah dan Warisan di Balik Desain Kontemporer
Tampilan instalasi stan The Future Perfect di Design Miami, memamerkan karya dekoratif dan furnitur karya seniman India Vikram Goyal
(Kredit gambar: Joe Kramm)
Baru-baru ini, The Future Perfect juga mengumumkan pemenang hadiah perdananya, yang diberikan kepada seniman visual Bahama Anina Major, salah satu tokoh yang menjadi bagian dari ekstravaganza Design Miami. Bekerja dengan keramik, ia mengisi kreasi pahatannya yang berwarna pastel dengan referensi pada praktik menenun jerami di tanah airnya dan mencerminkan sejarah dan budaya yang lebih luas. Major menerima dana sebesar $20.000, bersama dengan bimbingan dan kesempatan untuk mengungkap karya baru di pos terdepan galeri NYC pada tahun 2025. Bagi Alhadeff, yang menggambarkan praktiknya sebagai "sangat ekspresif", pemberian penghargaan tersebut menandai awal baru bagi Masa Depan Sempurna. “Kami baru saja merayakan hari jadi kami yang ke-20 dan merasa ingin memanfaatkan kembali etos dan nilai-nilai proyek ini,” katanya, menyebutkan keahlian dan komunitas sebagai dua pilarnya.
“Kami bisa saja menghabiskan banyak uang untuk sebuah pesta besar, atau memilih untuk berinvestasi kembali dalam misi kami, melakukan sesuatu yang dapat meningkatkan karier seseorang yang kami kagumi, dan kami memilih yang kedua,” tambah Alhadeff. Saat ini, lebih dari sebelumnya, dalam masyarakat yang terjebak dalam berbagai krisis, "apa yang kita inginkan dari karya-karya baru adalah tanda tangan dari orang di belakang karya-karya tersebut — sesuatu yang membuat hati kita bernyanyi." Dibangun melalui hubungan pribadi jangka panjang dengan para seniman dan bukan berdasarkan ekspektasi kesuksesan komersial, program galeri ini, pada akhirnya, merupakan upaya untuk menemukan dan menyalurkan suara-suara baru yang pantas untuk didengar. Itu sebabnya, ketika menyangkut koleksi hunian mereka, "kami mengambil risiko dan menunjukkan risiko, karena kami bersemangat dalam hal itu," kata sang pendiri. "Apa yang saya incar adalah pekerjaan yang terasa rentan; ketika saya memikirkan desain kontemporer, saya tidak memikirkan apa pun yang bersifat material atau teknologi - saya memikirkan sesuatu yang nyata, tentang pengalaman emosional seorang desainer, tentang dunia mereka."
Menampung sejumlah perintis desain avant-garde baru di bawah satu atap, The Goldwyn House melihat sekilas alam semesta mereka yang berkembang pesat sebelum kejeniusan mereka menyebar ke dunia. Siapa yang tahu apa yang akan mereka ciptakan saat visi mereka menjangkau kita semua?