Ada sesuatu tentang bejana keramik yang, berapa pun usia dan latar belakangnya, "sangat banyak berkomunikasi dengan orang-orang," kata seniman Inggris ternama dunia Felicity Aylieff kepada saya ketika kami bertemu pada suatu pagi di bulan September yang cerah di Kew Gardens, London, tempat pertunjukan solo terbarunya. pameran,Ekspresi dalam Warna Biru, baru saja dibuka untuk umum (sampai 25 Maret). Dalam banyak hal, vas seolah-olah berbicara dalam bahasa universal: "Semua orang tahu apa itu cangkir, berongga, dan memiliki volume," katanya. "Dan itulah yang membuat kapal begitu menarik bagi saya."
Selama empat dekade, Aylieff telah menyelidiki batas antara keramik dan patung melalui karya tanah liat kolosal yang menonjol karena esensi abstrak namun anehnya emosional. Sebagai seorang profesor di Royal College of Art, karya-karyanya merupakan bagian dari banyak koleksi pribadi dan publik — termasuk Museum Victoria & Albert — dan diperjuangkan oleh galeri terkemuka Adrian Sassoon atas kontribusi perintisnya terhadap seni dekoratif kontemporer. Disatukan oleh antusiasme terhadap bahan, proses, dan sejarah kerajinan tangan, kreasi seniman telah lama memikat penonton dengan sifatnya yang sangat halus. Namun keterlibatan Aylieff dalam produksi keramik biru-putih Tiongkoklah yang menandai awal baru dalam karirnya, seperti yang ditunjukkan dalam rangkaian kapal spektakuler yang terlihat diEkspresi dalam Warna Biru, salah satu tempat yang wajib dikunjungi bulan ini.
Cina, atau Penemuan "Peralatan Besar" yang Dilempar Roda
Gambar 1 dari 2
Pada tahun 2005, ia bergabung dengan suaminya, pembuat tembikar Jepang Takeshi Yasuda, dalam perjalanan kerja ke ibu kota porselen Tiongkok yang tak terbantahkan, Jingdezhen, dan dengan cepat terpikat pada alam semesta. “Jingdezhen adalah tempat yang gila,” jelas Aylieff saat senyuman hangat muncul di balik bingkai kacamata bulat berwarna merahnya. “Yang mereka lakukan di sana hanyalah mengolah tanah liat porselen, baik membuat peralatan makandan karya seni atau mereproduksi artefak tradisional." Terinspirasi oleh "spesialisasi absolut" kota ini, ia bekerja sama dengan Perusahaan Keramik Zhen Shang dan Pabrik Pot Besar Xin Liang, dua bengkel keramik yang dikelola keluarga di kota tersebut yang mengkhususkan diri pada peralatan raksasa, untuk mendorong batas-batas produksinya dalam dialog kreatif yang berlanjut hingga hari ini.
"Rasanya seperti berada di toko manisan," Aylieff tertawa. "Saya tahu saya bisa melakukan banyak hal di sana." Dari patung-patung sebelumnya yang berukuran satu meter, sang seniman menemukan sarana fisik dan artistik yang diperlukan untuk membawa porselen biru-putih, dan keramik secara keseluruhan, ke tingkat yang lebih tinggi. Apa yang mungkin terlalu sulit untuk dicapai sendirian di Inggris – “diperlukan tiga pelempar yang bekerja bersama-sama untuk melempar pot besar” – menjadi mungkin melalui kolaborasinya dengan komunitas pengrajin Jingdezhen, yang kecerdikannya terlihat jelas dalam karya Aylieff setinggi 16 kaki. vas tinggi. Dibandingkan dengan Inggris, “sistem manufaktur di sana sangat berbeda,” kata pembuat keramik tersebut, seraya menambahkan bahwa laboratorium kecil dan independen menjadi kekuatan utamanya. Meskipun belum pernah mengerjakan volume sebesar itu sebelumnya, para perajin lokal "menerima tantangan", dengan mulus menyesuaikan diri dengan apa yang telah dia bayangkan, dan sebagai imbalannya memberikan Aylieff "cara berpikir yang benar-benar baru" tentang porselen.
Ekspresi dalam Warna Biru - Perjalanan Bertahun-Tahun
Gambar 1 dari 4
Diluncurkan di Galeri Seni Botani Shirley Sherwood Kew Gardens pada tanggal 26 Oktober,Ekspresi dalam Warna Biruadalah puncak sempurna dari perjalanan puluhan tahun itu. Menghadirkan pilihan karya tembikar buatan tangan yang menghipnotis — termasuk lukisan oksida kobalt, karya seni patung, dan semarakFencaibejana berenamel yang diinformasikan oleh koleksi lembaga tuan rumah — pamerannya sendiri membutuhkan waktu lima tahun dalam pembuatannya. “Proyek ini pertama kali dilaksanakan pada tahun 2019, ketika galeri saya, Adrian Sassoon, dan Pemimpin Galeri dan Pameran RBG Kew Maria Devaney bertanya kepada saya apakah saya tertarik untuk membawa karya saya ke taman,” kenang Aylieff. Meskipun awalnya idenya adalah untuk memamerkan vas-vasnya di seluruh halaman, tak lama kemudian COVID-19 mengambil alih pameran tersebut, sehingga sang seniman tidak bisa memasuki Tiongkok selama dua tahun.
Ketika dia akhirnya kembali melakukannya pada tahun 2022, Aylieff melanjutkan eksperimennya yang terinspirasi dari keramik Tiongkok, yang sebelumnya dia lakukan, memberikan kehidupan pada hampir 50 objek baru hanya dalam beberapa kunjungan antara saat itu dan hari ini — sebuah pencapaian yang luar biasa mengingat banyaknya trial and error diperlukan oleh keramik yang diproduksi dalam skala ambisius. “Dengan potongan besar seperti ini, semuanya dimulai dengan prototipe,” jelas pembuat keramik tersebut. "Anda ingin mengetahui bagaimana masing-masing fragmennya akan cocok satu sama lain, seperti apa bentuk bejana yang sudah jadi, dan bagaimana cara mengglasirnya." Tentu saja, beberapa upaya gagal, dan prosesnya jauh lebih terperinci daripada yang terlihat.
Dari Tanah Liat ke Kiln - Sekilas tentang Pembuatan Porselen
Gambar 1 dari 2
Langkah pertama menujuEkspresi dalam Warna Birumelibatkan pemahaman berapa banyak karya seni kecil dan besar yang akan ditampilkan dalam pameran. Setelah diputuskan, Aylieff "menggambarnya di Rhino 3D setepat mungkin", sehingga pengrajin dapat mengidentifikasi hambatan apa pun pada tahap penembakan. “Terkadang Anda mungkin harus mengubah bentuk vas untuk mengakomodasi suhu tinggi dan menghindari masalah teknis,” jelasnya. Mereka kemudian akan membuang dan memotong masing-masing bagian yang terdiri dari setiap bagian besar dengan tangan - tepatnya tiga hingga empat - dan, setelah kering, mereka akan melanjutkan dengan pelapisan sebelum menembakkan bisque.
“Karena harga bahan bakar di Tiongkok sangat mahal, semua komponen dibakar sekaligus, yang berarti saya harus melakukan semuanya dalam tahap mentah,” kata sang seniman. Mendekorasi karya seni ini tidaklah mudah. “Ini seperti melukis di atas kertas isap,” jelasnya. "Saya harus mengerjakannya dengan sangat cepat agar tidak menghilangkan lapisan di bawahnya: bisa dibilang, ini menentukan sapuan kuas saya." Setelah lukisan animasinya yang dinamis menghiasi permukaan kapal, lukisan ini sekali lagi diglasir dan dimasukkan ke dalam tempat pembakaran, bagian terakhir dari garis waktu produksi selama empat minggu, "meskipun saya mengerjakan banyak karya sekaligus", tambah Aylieff.
(Kredit gambar: Ines Stuart-Davidson. Atas perkenan RBG Kew)
Menjembatani Barat dan Timur, kreasinya yang terinspirasi dari porselen Tiongkok memiliki dunia tersendiri, tertahan antara masa lalu dan masa kini serta berbagai penjuru dunia. Meskipun eksperimen pembuat keramik terlihat sempurna di mata, bagi Aylieff, tidak ada batasan dalam keramik yang tidak dapat dilampaui lebih jauh. "Saya ingin menggunakan warna dalam karya sayaFencaibejana berenamel dengan cara yang sama seperti yang saya gunakan pada bejana biru dan putih, dan meskipun sangat sulit, saya bertekad untuk memecahkan masalah itu, "katanya. Mengenai makna di balik semua itu, dan apa yang dia harapkanEkspresi dalam Warna Biruakan diserahkan kepada orang-orang, artis tidak ragu.
"Saya harap benar-benar menyenangkan," seru Aylieff. “Saya ingin pengunjung merasakan rasa kagum, takjub, dan tidak terduga, serta bertanya pada diri mereka sendiri, 'Bagaimana ini bisa terjadi?'” Sebagian dari keinginannya untuk membawa kita kembali pada ketertarikannya pada kapal dan gaungnya yang “universal”. "Saya sangat kolot dalam kenyataan bahwa saya menyukai hal-hal indah," akunya. “Saya berharap beberapa karya yang ditampilkan, baik besar atau kecil, akan menyentuh hati orang, membangkitkan emosi mereka, dan membantu mereka terhubung kembali dengan diri mereka sendiri – sesuatu yang menurut saya sangat penting di dunia digital ini.”
'Expressions in Blue' dibuka di Galeri Seni Botani Shirley Sherwood RBG Kew hingga 23 Maret 2025.Pesan tiket Anda
Penasaran ingin mencoba melempar roda sendiri? Temukan kelas yang tepat untuk Anda dengan hasil edit kamiatau temukan cara memadukan media dalam dekorasi rumah Anda dengan melihat caranya.
