Pameran London Terbaik untuk Dikunjungi Bulan Ini — 10 Pertunjukan Spektakuler di Radar Editor Budaya Kita

Dengan lebih dari 200 museum dan galeri komersial dan independen yang tak terhitung jumlahnya untuk dipilih, memanfaatkan persembahan budaya Big Smoke memerlukan kecerdikan, keterbukaan pikiran, dan dedikasi yang setara. Hal ini dapat dimengerti: bahkan sebagai Editor Budaya, saya adalah orang pertama yang merasa terbebani dengan semakin padatnya program seni di London sepanjang tahun, dan sebagai akibatnya sering kali saya melewatkan pameran-pameran terbaik di London. Untuk mencegah sejumlah inisiatif yang diselenggarakan di kota ini menjauhkan Anda, alih-alih mendekatkan Anda, dari lokakarya inovasi yang merupakan komunitas artistiknya, setiap bulan saya mempersempit semua acara kreatif lokal menjadi 10 pameran terbaik untuk dikunjungi di London.

Bagaimana cara memilihnya? Kriteria saya sederhana: dalam momen bersejarah di mana berbagai tantangan global tampaknya bertemu, mulai dari perubahan iklim dan migrasi hingga munculnya kembali konflik, saya ingin pameran terbaik di London mencerminkan kompleksitas zaman kita — melibatkan pemirsa melalui,Ya, karya seni yang dibuat dengan terampil dan estetis antara lukisan, patung, karya audiovisual, pertunjukan, dan instalasi. Namun juga – dan yang paling penting – dengan diskusi sulit yang dapat mendukung cara-cara baru untuk bersama, memahami waktu kita di Bumi, dan melestarikan planet ini untuk generasi mendatang.

Baik Anda ingin merasakan denyut kreatif kota ini langsung dari jalan-jalannya atau ingin menikmati sore hari di salah satu institusi seni terkemuka, kumpulan pameran interdisipliner ini akan membantu Anda memasukkan nama-nama yang tepat ke dalam peta. Mulai dari pertunjukan artistik terbaru galeri-galeri muda yang sedang berkembang hingga instalasi seni publik yang mengubah tatanan perkotaan, dan presentasi solo yang dinanti-nantikan oleh beberapa talenta kreatif terkemuka dunia, ini adalah satu-satunya acara di London yang harus Anda nantikan saat ini — selain Frieze sendiri, yaitu .

1. Martino Gamper: Sebelum, Sesudah & Sesudahnya — 11 Mansfield Street

Beberapa pameran terbaik di London adalah yang akan mengejutkan Anda, danSebelum, Sesudah & Sesudahnya, retrospektif pertama seniman dan desainer Italia terkenal dunia Martino Gamper di London, jelas merupakan salah satunya. Dipentaskan di dalam rumah pribadi yang megah di jantung Marylebone London, tersembunyi dari keramaian dan hiruk pikuk kota di jalan yang diselingi oleh rumah-rumah mewah bergaya Georgia — masuk ke dalam etalase terasa seperti mengunjungi teman lama atau kerabat yang lebih tua. Menyusul kesuksesan debut solonya di London pada tahun 2007,100 Kursi dalam 100 Hari, presentasi baru ini menyoroti keintiman unik yang membedakan pemahaman Gamper tentang keahlian dan desain, menyambut pengunjung dalam suasana yang nyaman sekaligus menakjubkan.

Dari ruang musik dan permainan yang terinspirasi tahun 1970-an, lengkap dengan papan catur dan backgammon, kartu remi, dan grand piano yang indah, hingga ruang belajar vintage yang dipenuhi gaya terasodan rak buku, cermin, dan meja blok warna yang dipotong secara geometris, serta kamar tidur post-modern yang mewah dan bersuasana hangat — lokasi 11 Mansfield Street memancarkan karakter emosional dari tempat yang ditinggali dengan baik.

Menggabungkan kontribusi menakjubkan dengan mulusLILUFARPendiri dan legenda desain Nina Yashar dan karpet pesanan khusus yang memukau olehcc-tapis, rumah tersebut menjadi teater eksperimen disruptif Gamper. Upaya awal sang seniman menemukan tempatnya dalam pameran yang dikuratori dengan indah dan bernuansa pastel ini, dengan cermat melengkapi banyak proyek museum, produk industri, komisi swasta, dan kreasi baru yang belum pernah dilihat sebelumnya serta desain yang dipikirkan ulang yang membentuk hunian menjadi bentuk. Bersemangat dan menyenangkan tanpa pernah terlihat jelas,Sebelum, Sesudah & Sesudahnyadengan tepat menggambarkan bagaimana desain kontemporer melihat ke belakang untuk bergerak maju, mengundang kita untuk bergabung dengan Gamper dalam perjalanannya.

Hingga 26 Oktober. Tiket masuk gratis. Temukan info lebih lanjut dipanggilan budaya.comdan temukan desain Martino Gamper favorit Anda dimartinosshop.com

2. Haegue Yang: Tahun Kabisat - Galeri Hayward

Patung berdiri yang mirip makhluk dan unik, efek cahaya yang mencolok, teka-teki dinding yang memukau, dan totem yang kabur dan menghipnotis: semua ini, dan masih banyak lagi, disaksikan dalam presentasi solo Haegue Yang kelahiran Seoul yang baru saja dibuka di Galeri Hayward. BerjudulHaegue Yang: Leap Year, pertunjukan tersebut — menandai survei besar pertamanya di Inggris — mencerminkan eksplorasi luas terhadap medium yang memberikan landasan bagi produksi sang seniman, serta merayakan esensi fantastik dari karyanya. Yang, yang meminjam kekayaan simbolisme tradisi dan cerita rakyat Asia Timur, memanfaatkan warisan negara asalnya dan terinspirasi oleh modernisme, sejarah seni kontemporer, dan elemen alam.

Dalam pertunjukan ini, ia mengubah ruangan luas di Galeri Hayward menjadi labirin tekstur, warna, dan cahaya yang mendalam, menggunakan kembali peralatan rumah tangga serta objek industri untuk memicu refleksi pada konotasi sosial, spiritual, politik, dan lingkungan. Dikembangkan antara tahun 2010-an dan saat ini, karya seni fantastis ini, menggabungkan apa saja mulai dari rak cucian dan bola lampu hingga lonceng, kertas Korea, dan kain, sekaligus aneh sekaligus familier, menghantui dan meyakinkan, menyulap pemirsa untuk menilai kembali hubungan mereka dengan benda-benda yang membentuk kehidupan mereka, orang-orang yang menghuninya, dan dunia di sekitar mereka.

Hingga 5 Januari. Pesan tiket Anda diSouthbankcentre.co.uk

3. Yayoi Kusama: Setiap Hari Saya Berdoa untuk Cinta - Victoria Miro

Anda tidak perlu menjadi penggemar berat Yayoi Kusama untuk menemukan foto-foto Instagram dan TikTok-nya yang viralRuang Cermin Tanpa Batas, namun jika ya, Anda akan senang mendengar seniman Jepang ini baru saja meluncurkan versi baru dari karyanya yang terkenal di Victoria Miro London. Mengundang penonton untuk menyaksikan tontonan cahaya magis terbarunya, di mana realitas dipecah menjadi puluhan aspek kaleidoskopik, bersama dengan serangkaian lukisan dan karya pahatan terkini —SETIAP HARI SAYA BERDOA UNTUK CINTAmemiliki energi mistis di dalamnya. Melalui penggunaan polkadot yang menjadi ciri khasnya, warna-warna norak, dan bentuk-bentuk unik, Kusama mengisi galeri dengan nuansa perjalanan yang menakjubkan. Mengabstraksi kita dari lingkungan sekitar melalui mahakaryanya yang menarik perhatian, ia mendorong kita untuk merenungkan tema-tema universal tentang cinta, kehidupan, dan kosmos, dalam sebuah pengalaman yang — terlepas dari penampilannya — membawa kita lebih dekat satu sama lain.

Hingga 2 November. Saat ini terjual habis, tiket baru akan dirilis setiap hari Senin pukul 12 siang untuk masuk dari hari Selasa hingga Sabtu pada minggu yang sama pukulvictoramiro.artsvp.com

4. Institusi Imajiner India: Seni 1975–1998 - Barbican Center

Mengumpulkan lebih dari 30 seniman India yang berjasa dalam membentuk kembali lanskap artistik negara tersebut di saat terjadi kerusuhan politik dan sosial yang kritis,Institusi Imajiner India: Seni 1975–1998menyalakan hasil kreatif yang menandai era Darurat Indira Ganghi pada tahun 1975 hingga uji coba nuklir Pokhran tahun 1998 untuk memeriksa realitas dan warisan periode sejarah tersebut. Menyatukan pertimbangan mengenai identitas pascakolonial India dan mengeksplorasi demokrasi, perlawanan, dan kesadaran budaya yang terus berkembang seiring dengan perwujudannya dalam tatanan estetika bangsa, pertunjukan kelompok ini menawarkan kesempatan berharga untuk mempelajari kompleksitas masyarakat India melalui karya seni dari talenta-talenta terkemuka. Dikenal karena penggambaran mitologi India yang rumit dan mirip permadani, mendiang seniman legendaris MF Husain memperkenalkan penonton pada semangat negara tersebut melalui adegan kehidupan, pertempuran, dan keyakinan yang menggugah. Di tempat lain, kanvas surealis karya seniman Pop pertama India, Bhupen Khakhar, menonjol karena aktivisme mereka dalam memberikan kesaksian tentang pengalaman komunitas homoseksual dan kelas menengah perkotaan setempat, dengan seniman video perintis India Nalini Malani memanfaatkan kekuatan multisensori dari pengisahan cerita visual. untuk memicu perdebatan tentang keadaan feminisme dan tema anti-kolonial.

Hingga 5 Januari. Pesan tiket Anda diBarbican.org.uk

5. Telur Adalah Telur - TJ Boulting

Bulan Oktober adalah momen yang sangat sibuk bagi orang-orang dalam bidang seni baik yang berbasis di atau mengunjungi ibu kota Inggris, tapi bagaimana jika saya memberi tahu Anda bahwa beberapa pameran terbaik di London menghindari nada yang terlalu serius dari industri ini untuk mempromosikan percakapan penting melalui kesenangan, dan sepenuhnya interaksi sosial yang tak terduga? Menampilkan kontribusi 26 seniman kontemporer,Telur Adalah Teluradalah pertunjukan grup yang menggugah dan menawan yang, "mengambil telur sebagai titik awalnya, mengeksplorasi ide-ide yang telah menginspirasi banyak seniman mulai dari mitologi dan simbolisme hingga estetika dan bentuknya". Menafsirkan ulang hal tersebut melalui media pilihan mereka, baik itu lukisan, patung, fotografi, atau pertunjukan, tokoh-tokoh yang disorot dalam acara tersebut membahas berbagai subjek seperti feminisme, ritual sehari-hari, sensor dan pengingkaran politik, keindahan, kehidupan, migrasi, sejarah pribadi, dan surealisme. .

Di sini, instalasi kolosal yang terbuat dari plester dan telur resin karya seniman Amerika Christopher Chiappa tampak dipenuhi dengan kehidupan mereka sendiri; Anna Maria Maiolino menggunakan telur sebagai metafora untuk kondisi tanpa senjata dan terancam punah yang menjadi ciri kehidupan warga sipil perempuan di bawah Kediktatoran Brasil; gambar telur burung unta karya pionir fotografi Man Ray mengandalkan daya tarik abstraksi untuk membawa kita ke bulan; sementara pembuat gambar asal Inggris, Maisie Cousins, menjembatani masa lalu dan masa kini dalam refleksi retro-futuristik bertenaga AI tentang masa kanak-kanak dan rumah. Meminjamkan bagian tengahnya keTelur Adalah Teluradalah ikon Seniman Muda Inggris Sarah Lucas — yang penampilan kolektifnya spektakuler1000 Telur: Untuk Wanita— sebuah seruan untuk melakukan pemberontakan terhadap kendali atas tubuh perempuan, melihat puluhan perempuan, individu yang mengidentifikasi perempuan, dan laki-laki berpakaian seperti perempuan melemparkan seribu telur ke dinding galeri untuk membuat lukisan abstrak yang sangat besar pada tanggal 8 Oktober.

Hingga 16 November. Pesan janji temu Anda ditjboulting.com

6. Bobbi Essers: Dunia di Komando Kami - Unit London

Ada sesuatu yang aneh dan nyata dan menghantui tentang debut solo Bobbi Essers di InggrisDunia di Komando Kami, koleksi lukisan surealis yang saat ini dipamerkan di Unit London. Memperbesar rasa keterhubungan dan keintiman yang menjiwai hubungan platonis, bakat yang sedang berkembang ini menghadapkan pengunjung dengan serangkaian kanvas retak yang meniru foto-foto teman terdekatnya yang tidak dipentaskan. Terkemuka karena paletnya yang berani dan padat serta penyampaian detail manusia yang hidup, komposisi Essers mengubah momen, objek, dan interaksi sosial sehari-hari menjadi situasi misterius yang perlu dicermati lebih dekat. Terlepas dari kedekatan subjek-subjeknya yang cukup literal dan nyata, yang duduk bersama di meja yang sama, berbaring di tempat tidur bersebelahan, saling berpegangan tangan, atau digambarkan berpelukan, karya-karya sang pelukis mengisyaratkan kesepian yang muncul dalam diri kontemporer. hidup saat kita keluar dari perangkat kita. Dengan melakukan hal ini, Essers tidak hanya berusaha menghilangkan perasaan tersebut dari pengalamannya sendiri, namun juga mengajak orang lain untuk melakukan hal yang sama – menginspirasi koneksi yang lebih bermakna daripada yang bisa diberikan media sosial kepada kita.

Hingga 28 September. Tiket masuk gratis. Temukan informasi lebih lanjut diunitlondon.com

7. Nicola L.: Saya Objek Wanita Terakhir - Pusat Seni Camden

Seniman visual Prancis Nicola L. (1932-2018) menjadi fokus retrospektif baru yang menggugah pikiran di Camden Art Centre, di mana pemahamannya yang berubah bentuk tentang seni dikedepankan seiring dengan sifat karyanya yang sangat politis.Akulah Objek Wanita Terakhirpersis seperti apa yang Anda harapkan, namun objek fungsional berskala besar dan penuh rasa ingin tahu, patung lembut, dan instalasi audiovisual yang dikumpulkan pada kesempatan ini akan tetap menghibur Anda. Seorang tokoh terkemuka dalam dunia Seni Pop, Realisme Nouveau, Feminisme, dan desain, Nicola L. adalah suara pionir dalam perjuangan hak-hak perempuan, dan kritiknya terhadap objektifikasi perempuan muncul di tengah dan terdepan dalam investigasi artistiknya yang penuh gaya namun sama kuatnya.

Menyatukan patung, pertunjukan, lukisan, kolase, dan film yang bercirikan visi yang tidak sopan,Akulah Objek Wanita Terakhirmenghadapkan penonton dengan karya seni gantung yang menyerupai 'kulit' manusia. Karya-karya tekstil ini, awalnya dirancang untuk penggunaan performatif, akan dianimasikan oleh banyak orang yang memasukkan anggota tubuh mereka ke dalamnya, memberikan kehidupan pada organisme kolektif yang meniadakan kesenjangan antara seni dan pengamat. Di tempat lain, keasyikan seniman dengan komodifikasi perempuan diwujudkan dalam sofa dan lemari yang, dibentuk setelah tubuh atau bagian tubuh perempuan terpotong-potong, memperburuk eksploitasi fisik dan psikologis yang dialami perempuan oleh masyarakat. Sebuah sanjungan terhadap ketangguhan, keberanian, dan kejeniusan perempuan, pameran ini menyentuh percakapan kompleks sambil tetap mempertahankan nuansa imajinatif dan semangat yang mendalam dari karya Nicola L. — seorang visioner yang kreasi provokatifnya, baik atau buruk, sangat relevan.

Hingga 29 Desember. Pesan tiket Anda dicamdenartcentre.org

8. Ex-Voto - Galeri Palmer

Menurut saya, pameran dengan narasi pribadi yang nyata dan kuat yang terjalin di dalamnya adalah salah satu pameran yang paling berpengaruh, karena kisah di balik pertunjukan ini sampai kepada Anda sebelum Anda mencoba mendekonstruksinya. Atau setidaknya, itulah yang saya rasakan saat memandangi karya-karya yang ditulis bersama oleh Shaan Bevan dan Owen Pratt, yang dipajang hingga 9 November di Palmer Gallery sebagai bagian dari presentasi bersama mereka,Mantan Voto.Meminjam judulnya "dari persembahan kuno yang digunakan oleh berbagai komunitas sepanjang sejarah manusia, terutama dimaksudkan untuk menangkal penyakit dan bahaya", pameran ini adalah kisah puitis tentang penyakit dan pemulihan serta keadaan terlantar yang memisahkan keduanya. Setelah didiagnosis menderita limfoma Hodgkin di usia pertengahan dua puluhan, Bevan beralih ke seni untuk memproses pengalaman pengobatan dan penyembuhannya, menemukan di dalamnya platform ideal untuk memproyeksikan kesannya tentang siklus kehidupan dan keadaan "generasi dan generasi" yang berulang. pembusukan" yang menentukan kecepatannya.

Saat ia bereksperimen dengan pendekatan baru dalam berkreasi, sang seniman menggunakan karya media campurannya — memadukan berbagai logam dan bahan sintetis serta menggambar dalam karya bidimensi seperti kanvas — untuk mewujudkan kontinum antara dunia manusia dan alam. . Setelah kondisinya mulai membaik, Bevan pindah ke Prancis selatan dari Amerika bersama rekannya, Pratt, di mana dia menjadi terpesona dengan morfologi tempat tersebut, khususnya dengan tambang batu lokal yang pernah digunakan untuk litografi. Mengejar kebangkitan kreatif itu, diMantan Voto, sang seniman menggambarkan bentuk manusia "sebagai tambang batu (serta lanskap alam lainnya), di mana sistem tubuh diperiksa bersamaan dengan proses organik pengendapan, transformasi, dan ekstraksi". Dengan memanfaatkan pemahaman universal tentang "makhluk hidup dan animisme material", pameran ini menyoroti kekuatan regeneratif alam, menutup kesenjangan antara makhluk hidup dan tak hidup, serta merayakan kehidupan dalam metamorfosis abadinya.

Hingga 9 November. Tiket masuk gratis. Temukan informasi lebih lanjut dipalmergallery.co.uk

9. Olafur Eliasson: Dunia Kehidupan — Sirkus Piccadilly

Diproyeksikan pada layar iklan ikonik Piccadilly Circus sebagai bagian dari program seni tahunan CIRCA, karya seniman konseptual pemenang penghargaan Islandia-Denmark, Olafur EliassonDunia Kehidupan(2024) menghadirkan lima penjelajahannya yang penuh warna ke jantung kota London, menambahkan sentuhan semarak pada musim gugur di ibu kota Inggris. Dapat dilihat pada momen berbeda di Times Square New York, K-Pop Square Seoul, Kurfürstendamm Berlin, dan London sendiri, serta dipamerkan 24/7 di WeTransfer.com, koleksi ini menerapkan efek blur khusus untuk mengabstraksi beberapa destinasi paling terkenal di dunia ke dalam petak cahaya dan bayangan yang mencolok. Menarik dan misterius, kreasi Eliasson menerobos aliran iklan yang ada di mana-mana yang melekat pada lokasi-lokasi ini untuk menggali tema-tema tentang agensi dan kerentanan, tindakan kolektif dan harapan, membuat pengalaman kita terhadap landmark tersebut lebih membangkitkan semangat dan menginspirasi serta mengingatkan kita akan kebutuhan kita akan rasa memiliki.

Sampai 31 Desember. Instalasi seni publik. Temukan informasi lebih lanjut disekitar seni

10. Nacho Carbonell: Melarikan Diri ke Depan - Galeri Lokakarya Tukang Kayu

Seniman kelahiran Spanyol, Nacho Carbonell, dengan sempurna mewujudkan bagaimana seni dan desain bukanlah dunia yang saling eksklusif, namun dua sisi dari mata uang yang sama, yang terus-menerus saling mempengaruhi, memberikan jalan bagi perwujudan yang benar-benar unik. Diluncurkan pada 8 Oktober di Carpenters Workshop Gallery dan berlanjut hingga 11 Januari,Melarikan Diri ke Depanmelihatnya mengolah bahan organik mentah menjadi karya pahatan yang memancarkan energi primordial. Meja, rak, lemari, dan lampu memiliki karakter yang penuh semangat ketika dirancang oleh talenta yang berbasis di Eindhoven, yang tekstur khasnya, estetika media campuran memadukan batas antara desain fungsional dan investigasi artistik avant-garde.

Saat Anda menjelajahi galeri London Barat, lihatlah contoh-contohnya yang menakjubkanLampu Meja Dasar Betonseri ini, yang terinspirasi oleh tampilan pepohonan dan jenis vegetasi lainnya yang berusia seratus tahun, tampak condong ke arah Anda, seolah menyapa pengunjung. MiliknyaKabinet Kembali ke Belakang, yang dipahat dengan cermat dari pasir, paverpol, tongkat kayu, jaring logam, dan kaca, menampilkan kehadiran beruang yang sangat besar,Mural Akarmenyajikan palet gradien merah muda dan biru dari materi yang membusuk, sedangkan milik CarbonellKursi BersihDanDi meja(TC12/2022) — dua karya seni yang paling sederhana yang dipamerkan — menawarkan pemandangan yang menarik. Dibuat untuk memperoleh respons emosional dari orang-orang yang melihatnya, benda-benda memukau ini mengundang kita untuk menyesuaikan diri dengan lingkungan di sekitar kita untuk menumbuhkan kegembiraan, keajaiban, dan imajinasi tanpa batas.

Hingga 11 Januari. Tiket masuk gratis. Temukan informasi lebih lanjut ditukang kayuworkshopgallery.com

Baik Anda tinggal di London atau sedang berlibur, bertualang ke salah satu galeri dan museum di atas akan memberi Anda perspektif baru tentang lingkungan sekitar, sehingga membuat Anda mendambakan lebih banyak inspirasi. Nantikan pertunjukan seni dan desain terbaru lainnya yang tidak boleh dilewatkan tahun ini.