Setiap Tren Keluar yang Akan Anda Lihat di It Girls pada tahun 2025

Jika Anda sering online, kemungkinan besar Anda tidak bisa lepas dari percakapan yang memikat para zeitgeist:budaya. Meskipun Anda bukan tipe orang yang menghabiskan seluruh waktu di luar kota, sulit untuk menyangkal pengaruh kehidupan malam terhadap budaya pop akhir-akhir ini. Tentu saja, ada periode sejarah lain di mana berpesta merupakan bagian penting dari masyarakat—bagaimanapun juga, ada era yang disebut tahun dua puluhan! Namun, dampak tersebut berubah seiring dengan adanya pandemi COVID-19, yang secara efektif membuat pesta terhenti ketika kebijakan pembatasan sosial diberlakukan di seluruh dunia. Hanya dalam beberapa tahun terakhir kita mulai melihat kehidupan malam kembali memainkan peran yang lebih berpengaruh dalam budaya—menyebar ke segala hal mulai dari apa yang masuk tangga lagu di papan reklame hingga apa yang menjadi viral di media sosial kita.

Hal terakhir ini sangat penting, karena sebagian besar perubahan budaya seputar kehidupan malam berasal dari wacana viral di dunia maya. Siapa yang bisa melupakan perdebatan online yang terjadi setelah sebuah video viral di TikTok menanyakan, "Apa yang terjadi dengan sepatu hak tinggi di klub"? Selama berminggu-minggu, feed kami dipenuhi dengan video tarian satir dari orang-orang yang memakai sepatu "anti-klub" dengan lirik "stiletto, sepatu pumps di klub". Dan kemudian, baru-baru ini ada seruan untuk kembalinya "musik klub resesi " ketika lagu-lagu pop lawas dari Pitbull, Nelly Furtado, dan Timbaland menjadi tren di TikTok. Bahkan di luar media sosial, kita telah melihat kehidupan malam menjadi bagian penting dari aspek-aspek budaya yang lebih “kelas atas”—merujuk pada kritikal pujian di sekitarnya Album pop terbaru Charli XCX,Anak nakal, atau pemikiran viral tentang perlunya berpesta lebih banyakdi dalamItuAtlantik, atau bahkan adegan rave yang terkenal di film terbaruBayi perempuan.

Dengan begitu banyak aspek eksplorasi budaya, penemuan kembali, dan membedah kehidupan malam, tidak mengherankan jika kita juga melihat pakaian keluar muncul dalam koleksi runway baru-baru ini. Meskipun kami akui bahwa melihat beberapa pakaian malam di setiap koleksi merupakan hal yang standar, seolah-olah para desainer mengambil kalimat Charli XCX, "Aku referensi favoritmu, sayang," sebagai ajakan bertindak pada musim gugur 2024 dan musim semi 2025. koleksi. Faktanya, ada begitu banyak tren kencan sehingga kami merasa terdorong untuk menyaring semuanya untuk menentukan tren mana yang akan mengubah apa yang oleh budaya lebih luas dianggap sebagai "klub klasik" pada tahun 2025. Selanjutnya, kami menguraikan delapan tren pesta yang tidak hanya menonjol di runway tetapi juga akan segera terlihat di bar, klub, atau media sosial di dekat Anda. Bersiaplah untuk mengenakan sepatu dansa pilihan Anda!

Tidak ada yang sepenuhnya mencerminkan budaya klub renaisans yang dialami dalam beberapa tahun terakhir seperti tren runway yang kami juluki "gadis pesta 3-6-5"—sebuah estetika acak-acakan secara keseluruhan yang memberikan penampilan yang Anda tampilkan langsung dari pakaian Anda. tempat tidur ke bar (dan kembali lagi). Apakah Anda menganggapnya sebagai salah satu implikasi budaya dari inflasi yang memecahkan rekor atau fenomena budayaAnak nakalalbum, dapat dikatakan bahwa koleksi F/W 24 dan S/S 25 adalah tentang merangkulkekacauanbudaya keluar. Ini bukan tentang mempertahankan citra yang dikurasi dengan sempurna, melainkan memutar ulang ke masa lalu untuk menciptakan tampilan runway yang mengingatkan kita pada estetika indie-sleaze pertengahan tahun 2010-an, dengan, tentu saja, beberapa pembaruan kontemporer.

Contoh utama dari hal ini adalah koleksi F/W 24 Markgong, berjudul The Heartbreak Club, yang menampilkan jenis penampilan yang Anda bayangkan akan dikenakan Carrie Bradshaw setelah tersingkir karena fakta bahwa Big akan pergi ke Paris. Para model berjalan santai di runway dengan penampilan seolah mereka baru saja meninggalkan rumah kekasihnya setelah melewati malam yang panjang—botol-botol minuman beralkohol di tangan, barang bawaan yang melimpah di belakangnya, hanya dengan gaun tidur, masker tidur, dan mantel kebesaran di punggung mereka. Meskipun koleksi Markgong membawa makna "menangis di klub" ke tingkat yang lebih tinggi, pertunjukan runway lainnya memanfaatkan energi tersebut tanpa terlalu literal. Kami melihat desainer lain bersandar pada gagasan bahwa model mereka pergi ke klub setelah tidur siang dengan menata pakaian tidur dan pakaian dalam sebagai pakaian keluar. (Lihat: Ann Demeulemeester, DSquared2, dan Aniye Records.) Setiap pertunjukan adalah pengingat bahwa menjadi gadis pesta adalah gaya hidup, titik.

Kecuali Anda sudah keluar dari jaringan, obsesi budaya saat ini yang memperdebatkan apakah budaya klub sedang "sekarat" tidak membuat Anda buta. Anda mungkin pernah melihat banyak tweet atau TikTok yang membahas apakah Anda harus mematuhi aturan berpakaian saat pergi berdansa di malam hari atau tidak. Apa pun pendapat Anda tentang masalah ini, para desainer memperjelas dengan koleksi F/W 24 dan S/S 25 mereka bahwa aturan berpakaian pesta telah dibatalkan. Tidak ada tren keluar lainnya yang lebih melambangkan perubahan tersebut selain gayadan pakaian malam bersama-sama sebagai cara untuk memberikan sentuhan kasual pada pakaian malam.

Kami melihat pendekatan tersebut pada koleksi F/W 24 dan S/S 25 dalam bentuk gaun payet yang terlihat di balik jaket parka oversize dan jas hujan berleher corong. (Lihat pertunjukan musim semi Burberry dan Brandon Maxwell.) Demikian pula, kami melihat gaun bulu hitam tipis yang ditata dengan jaket puffer kuning di pertunjukan runway S/S 25 The Attico. Saat berada di pertunjukan musim semi 3.1 Phillip Lim, kami melihat celana pendek denim longgar yang dipadukan dengan blus hitam tipis, celana kargo yang dipadukan dengan atasan bra kristal, dan pinggiran kristal terlihat di balik jaket utilitas berukuran besar. Setiap koleksi membuktikan bahwa meskipun juri mungkin masih belum mengetahui perubahan seputar aturan berpakaian klub, kegagalan mereka patut dirayakan (setidaknya saat mendiskusikan koleksi runway ini).

Oh, kamu pikirakan tertinggal di masa lalu? Pikirkan lagi. Jauh sebelum internet heboh mengenai sepatu apa yang akan dikenakan ke klub, para gadis tidak sependapat tentang apakah tren celana dalam terbuka harus kembali muncul atau tidak—menyalahkan trauma kolektif kita dari tren G-string terbuka yang mendominasi awal tahun 00-an. . Sayangnya, tidak ada "kontroversi" online yang dapat mencegah kembalinya tren ini beberapa tahun yang lalu, terutama di kalangan selebriti seperti, Hailey Bieber, dan Bella Hadid terlihat mengenakan "." Di setiap musim sejak tren ini muncul pertama kali, kami telah melihatnya secara halus berevolusi menjadi sesuatu yang tidak lagi membuat internet menjadi kacau balau. Evolusi sentimen seputar tren yang tadinya bersifat cabul ini sebagian dapat dikaitkan dengan hilangnya tren ini. dari faktor guncangan.

Namun hal ini juga terjadi karena kita telah melihat para desainer beralih dari menciptakan tampilan yang mengutamakan celana dalam terbuka menjadi mengambil pendekatan tampilan yang lebih "sederhana" dengan bereksperimen dengan pelapisan dan tekstil. Hot pants hadir dengan bahan yang belum tentu terasa cocok dengan pakaian dalam. Misalnya, koleksi S/S 25 16Arlington memiliki celana dalam yang terbuat dari kulit ular berwarna merah. Koleksi Sportmax S/S 25 menonjolkan kontras celana dalam putih dengan memadukannya dengan T-shirt pinggiran putih dan sepatu pump mesh yang serasi. Jika tekstil bukanlah tujuan para desainer untuk membuat tren celana dalam terbuka menjadi lebih halus, mereka melakukannya melalui pelapisan. Dari Knwls hingga LaQuan Smith, kita bisa melihat bodysuit, thong, dan celana dalam terbuka di balik gaun tipis dan catsuit, menambah cakupan yang tepat. Penampilannya membuktikan bahwa tidak hanya menampilkan tampilan "celana dalam" secara keseluruhan sangat mungkin dilakukan, tetapi juga merupakan sesuatu yang patut dirayakan.

Selama beberapa musim terakhir, faktor kejutan seputar pakaian untuk pergi keluar telah dikaitkan dengan seberapa banyak kulit yang ditampilkan setiap tren—misalnya, potongan, G-string yang terbuka, dan bahkan gaun telanjang. Tapi siapa bilang semua tren partai harus terlalu terbuka untuk mengejutkan kita? Kadang-kadang, beberapa hal mengguncang kita hanya karena kita tidak pernah bisa membayangkan hal itu kembali dengan gaya. Begitu pula dengan tren dress-over-pants. Mengingat betapa kombo ini dulunya membuat kita semua merasa ngeri, sungguh membingungkan melihat bagaimana gaun yang ditata dengan celana menjadi—berani kita katakan—keren lagi. Sebelum Anda mengira kami akan melihat yang ganda, dengarkan kami: Gaun yang ditata dengan celana cocok untuk keluar malam di kota. Kasus kami tidak hanya bertumpu pada kenyataan bahwa ada begitu banyak contoh tren dalam koleksi F/W 24 dan S/S 25, namun juga pada bagaimana desainer membuat gaya gaya "kuno" ini terlihat canggih.

Misalnya, pertunjukan F/W 24 Louis Vuitton membuat kombinasi gaun dan celana terasa kontemporer berkat perpaduan rok payet tipis semi-formal dengan legging hitam, bralette yang serasi, sarung tangan berbulu, dan sepatu pumps yang serasi. Demikian pula, kami melihat pendekatan yang sama pada koleksi musim gugur Rotate dan Monse. Gaun berenda tipis dan organza mengembang dipadukan dengan celana jins hitam santai dan celana panjang hitam berlipit. Namun mungkin contoh paling keren dapat ditemukan di David Koma, di mana blus satin ekstra panjang dipadukan dengan celana panjang hitam, menciptakan ilusi kereta api—membuktikan bahwa perpaduan ini memang mewah. Tentu saja, gaun di atas celana tidak akan masuk ke dalam kartu bingo semua orang di tahun 2025, namun tren membuktikan bahwa pakaian pesta terbaik adalah pakaian yang membuat kita berpikir dua kali.

Salah satu hal tersulit dalam berkomitmen untuk pergi keluar bukanlah membuat rencana, melainkan memilih pakaian. Ya, pada awalnya kita semua mungkin menyukai gagasan untuk keluar malam, tetapi saat ini kita harus berganti pakaian yang terlalu terbuka? Menurut pendapat kami, tidak ada yang lebih buruk lagi. Untungnya, ada satu tren yang akan menarik bahkan bagi para penata rias yang paling ragu-ragu sekalipun: garis leher asimetris. Dalam beberapa musim terakhir, kita telah melihat kebangkitan desainer yang beralih ke satu sisi (secara harfiah) dengan menggunakan garis leher satu bahu di seluruh koleksi F/W 24 dan S/S 25 mereka. Kita telah melihat siluet asimetris dalam setiap gaya yang bisa dibayangkan, terutama gaun untuk pergi keluar—misalnya, koleksi musim gugur Coperni memberi gaun hitam klasik kesan mutakhir melalui halterneck satu sisi yang tajam, bentuk body-con yang ramping, dan a hiasan bulu di seluruh bagiannya.

Demikian pula, kami melihat gaun hitam yang dibuat lebih gerah dalam bentuk gaun tipis berantai hitam dengan garis leher asimetris dan potongan lubang kunci yang menonjol di pertunjukan musim semi The Attico. Meskipun garis leher adalah cara mudah bagi para desainer untuk membuat gaun hitam kecil itu terasa lebih berani, itu bukanlah satu-satunya item pakaian malam klasik yang ditata ulang dalam beberapa musim terakhir. Misalnya saja, pada acara musim gugur Michael Kors, gaun payet klasik menjadi jauh lebih cantik berkat adaptasi garis leher asimetris dan warna coklat-cokelat yang dekaden. Sementara di Andreādamo, bahan pokok yang identik dengan acara malam hari (atasan sederhana berwarna hitam) terasa lebih spicier karena bahan semi tipis yang terasa seperti diiris untuk menciptakan siluet asimetris yang santai. Dengan banyaknya variasi garis leher ini yang tersedia di seluruh koleksi, selalu ada cara untuk merangkul tren ini dengan cara yang menghilangkan stres dalam memilih apa yang akan dikenakan untuk acara malam istimewa.

Gaun payet telah lama menjadi pakaian pokok tanpa tanda jasa karena bisa dikenakan hampir di setiap kesempatan. Kencan malam? Memeriksa. Minuman? Disetujui oleh para gadis. Pernikahan? Pengantin wanita menyukainya. Tak heran jika gaun payet terbawa dari musim ke musim. Namun mengatakan bahwa desainer mengirimkan gaun payet tua ke peragaan busana dalam beberapa musim terakhir sama saja dengan menyangkal apa yang dapat dilihat dengan jelas oleh siapa pun—terutama setelah menelusuri gambar F/W 24 dan S/S 25 yang tak terhitung jumlahnya. Tidak seperti versi sebelumnya dari bahan pokok abadi ini, para desainer bermain-main dengan penglihatan periferal kami dengan menggunakan warna, opasitas, dan aplikasi 3D untuk menciptakan apa yang kami sebut "ilusi berkilau". Ini bukan hanya tentang memasang beberapa payet pada gaun tetapi menyulamnya sedemikian rupa sehingga menciptakan tampilan objek kehidupan nyata di sekitarnya. Dalam beberapa koleksi, payet digunakan untuk menciptakan kembali gambar yang terasa lebih surealis daripada literal.

Koleksi musim gugur Schiaparelli adalah contoh utama dari pendekatan ini, karena gaun setinggi lantai disulam dengan payet hitam dan coklat untuk menciptakan kembali bentuk tubuh wanita. Demikian pula pada pertunjukan musim semi Monse, gaun slip sederhana dihiasi dengan payet pinggiran warna berbeda, menciptakan ilusi motif bunga dari jauh. Yang lain menggunakan payet dengan lebih realistis untuk menciptakan kembali penggambaran dunia mereka sendiri—termasuk cetakan grafiti yang dilapisi payet buram di pertunjukan musim semi Theophilio dan bahkan manik-manik yang menggambarkan cakrawala New York dalam koleksi Staud. Contoh terbaik dari semuanya adalah gaun slip yang terlihat di koleksi musim semi Balmain, di mana aplikasi payet diubah menjadi kreasi ulang bibir merah wanita yang seperti aslinya. Setiap perubahan halus pada gaun payet mengingatkan kita bahwa kita tidak boleh terlalu cepat mengabaikan hal-hal yang lebih "mendasar" untuk pergi keluar, karena hal itu akan sering mengubah cara kita memandang dunia di sekitar kita.

Salah satu cara paling mengejutkan yang dilakukan para desainer untuk mengatasi keresahan sosial yang mendorong sebagian besar masyarakat untuk kembali mencari hiburan dalam clubbing bukanlah melalui siluet mutakhir atau nuansa hijau Brat. Sebaliknya, mereka menyalurkan perasaan "berduri" atau "pinggiran" dengan membangkitkan indra—khususnya sentuhan. Meskipun semua tekstil dipengaruhi oleh tekstur dalam beberapa hal, tidak ada yang memiliki sentuhan seperti pinggiran. Meskipun sebagian besar orang mungkin mengasosiasikan pemangkasan ini dengan busana festival, ini telah menjadi bagian penting dari koleksi selama beberapa musim terakhir. Fringe telah mengatasi konotasi sebelumnya sebagai tren klise yang Anda kenakan di Coachella (tanpa naungan) karena desainer telah menemukan cara baru untuk menciptakannya kembali dengan bermain-main dengan bentuk dan fabrikasi.

Dengan yang pertama, kita melihat hal itu tercermin dalam pertunjukan musim semi Stella McCartney, Rotate, dan 3.1 Phillip Lim. Dekorasinya tidak lagi ditempatkan di tepian; pinggiran kristal disampirkan ke seluruh tubuh untuk menonjolkan setiap aspek bentuk wanita, menghasilkan beberapa potongan pinggiran paling gerah yang pernah kami lihat dalam waktu yang lama. Namun kreativitas tidak berhenti sampai di situ, karena kami juga melihat para desainer bermain-main dengan kain sebagai cara untuk membuat pinggirannya terasa lebih penuh semangat—baik dengan membuat pinggiran dari perada, seperti yang terlihat di 16Arlington, atau pinggiran allover semi-mengkilat di Gucci. Dengan menjadi sedikit lebih kreatif dengan koleksi F/W 24 dan S/S 24 mereka, para desainer telah menyalurkan keinginan kolektif kami untukmerasasesuatu lagi.

Terakhir, kami akan lalai jika kami tidak membagikan sesuatu yang ekstra untuk gadis-gadis yang juga ekstra panjang—memasukkan syal ekstra panjang ke dalam obrolan. Meskipun Anda mungkin mengasosiasikan tren syal dengan mantel desainer viral yang muncul di seluruh media sosial dalam beberapa tahun terakhir, hal ini secara tak terduga melintasi budaya klub. Di seluruh koleksi F/W 24 dan S/S 25, kami melihat desainer menggunakan syal dan detail jubah panjang sebagai cara untuk memberikan sedikit tambahan pada siluet jalan-jalan tradisional. Misalnya, seorang model berjalan-jalan di sekitar ballroom mengenakan atasan bra sutra dengan syal panjang yang terpasang di belakangnya di peragaan busana musim gugur LaQuan Smith (sehingga memberikan pembaruan bougie pada atasan bra tersebut). Tapi itu bukan satu-satunya cara dasar jalan-jalan yang dibuat sedikit lebih canggih. Gaun telanjang itu ditinggikan melalui garis leher asimetris yang menampilkan syal tipis panjang yang meruncing di bagian belakang di pertunjukan musim semi Christopher Esber.

Begitu pula dengan koleksi musim semi Kim Shui yang membuat gaun hitam kecilnya terasa lebih gerah dengan tambahan kereta hitam tipis, garis leher off-shoulder, dan korset korset. Lalu, ada koleksi musim semi Stella McCartney, yang mengadaptasi minidress berhiaskan warna hijau dengan bermain-main dengan draping, yang diikatkan di sekitar pinggul dan bahu untuk menciptakan kereta yang sangat panjang dan garis tepi gelembung yang tebal. Meskipun pendekatan setiap runway berbeda-beda, garis tembusnya tampaknya merupakan dedikasi para desainer untuk membuat pakaian acara terasa istimewa lagi. Tren ini mewujudkan begitu banyak etos pendorong di balik keseluruhan estetika klub-tikus yang diambil alih: keinginan "radikal" untuk mendapatkan kembali elemen-elemen diri kita yang mungkin diberi label sebagai "ekstra", "berantakan", atau "nakal" di dunia. berharap kita bisa belajar merayakannya.