Laporan Jangka Panjang: 10 Tren yang Akan Ada Hingga Tahun 2025

Jujur saja: Berfokus pada fesyen saat ini bisa terasa sangat remeh.Dengan banyaknya ketidakstabilan politik di seluruh dunia dan banyak orang yang berjuang untuk membayar kebutuhan rumah tangga, belanja belum tentu menjadi prioritas utama saat ini. Namun, bukan berarti semua orang memutuskan untuk berhenti berbelanja sama sekali. Apalagi, keadaan dunia saat ini telah memperkuat pentingnya melakukan pembelian yang pragmatis. Tentu saja, jauh lebih menyenangkan untuk menikmati fantasi bahwa kita bisa mengikuti tren baru setiap beberapa bulan. Tapi dalam perekonomian ini? Yang terbaik adalah memainkan permainan panjang. Bagi sebagian orang, hal ini berarti hanya berinvestasi pada hal-hal mendasar, yang merupakan pendekatan yang mengagumkan, namun secara realistis, tidak semua orang suka mengikuti a. Oleh karena itu, Anda harus menemukan strategi belanja yang mencerminkan gaya, anggaran, dan nilai Anda.

Meskipun itu, salah satu cara termudah untuk mulai berpikir jangka panjang adalah dengan tidak mengabaikan tren sama sekali, namun dengan sengaja memilih tren yang akan kita beli. Rahasia untuk menjadi lebih pragmatis dalam pembelian Anda adalah dengan memilih tren yang tidak hanya dapat dimasukkan ke dalam lemari pakaian Anda saat ini dengan mudah tetapi juga akan tetap ada untuk sementara waktu. Ini mungkin tampak seperti sebuah oxymoron mengingat sifat dasar tren, namun kenyataannya selalu ada beberapa tren yang terbawa dari musim ke musim. Dalam upaya membantu Anda mengidentifikasi tren mode terbaik untuk berinvestasi dalam jangka panjang, kami menghabiskan waktu berjam-jam memilah-milahDankoleksi. Sebelumnya, kami akan membagikan 10 tren yang mudah diterapkan ke dalam pakaian apa pun, bertransisi dengan baik dari musim dingin ke musim semi, dan merupakan investasi jangka panjang yang aman. Tidak peduli seberapa besar perubahan yang terjadi di dunia saat ini, tren ini akan bertahan untuk sementara waktu.

Kecuali Anda sudah keluar dari jaringan, obsesi budaya saat ini terhadap segala hal yang berkaitan dengan olahraga tidak membutakan Anda. Bagaimanapun, kita telah melihatnya tercermin dalam kesuksesan box-office film sepertiPenantangatau obsesi yang tiba-tibadi media sosial. Namun, pengaruh budaya olahraga menjangkau lebih jauh dari yang diperkirakan, seperti yang kita lihat, olahraga juga menyusup ke dunia mode. Meskipun kedua dunia ini selalu saling mempengaruhi—lihat kebangkitanbudaya, penciptaan, dan bahkan ikon gaya favorit seperti Victoria dan David Beckham—baru-baru ini, kita melihat estetika olahraga memainkan peran yang lebih penting di peragaan busana. Tidak ada tren jangka panjang lain yang lebih simbolis dari hubungan tersebut selain apa yang kami sebut "Sporty Spice": gayadan pakaian malam bersama-sama sebagai cara untuk memberikan sentuhan lucu pada pakaian pragmatis.

Kami melihat pendekatan tersebut pada koleksi F/W 24 dan S/S 25 dalam bentuk rok slip yang ditata dengan puffer coat atau gaun payet yang terlihat di balik jas hujan (lihat: Michael Kors, Burberry, The Attico, dan Brandon Maxwell). Bahkan tampilan yang lebih kentara pada pakaian olahraga pun terkesan glamor, karena Lacoste F/W 24 menata atasan tipis dengan hiasan, rok satin, dan jas hujan satin dengan bra olahraga dan sepatu kets retro. Saat berada di peragaan busana S/S 25 Baum und Pferdgarten, item pakaian olahraga (seperti, sepatu pantofel, dan kaus) terasa jauh lebih pedas jika dikenakan dengan belahan payet tipis dan tas genggam gemerlap yang menyerupai bentuk bola sepak. Masing-masing koleksi ini membuktikan bahwa pakaian malam bukanlah sesuatu yang harus kita kesampingkan, melainkan memberikan “kuartal kedua” dengan menatanya dengan pakaian olahraga. Ini adalah kombinasi yang pastinya mengubah permainan.

Jika Anda mengikuti tren musiman, maka tidak mengherankan jika beberapa warna selalu menjadi yang utama. Namun, ada satu tren yang tampaknya muncul secara tiba-tiba yang kami sebut sebagai "teori warna"—yakni, menata warna-warna kontras secara bersamaan. Meskipun konsep pemblokiran warna sama sekali tidak revolusioner, ada baiknya mempertimbangkan penahan tersedak "" yang ada dalam koleksi selama beberapa musim terakhir. Dengan gaya minimalis yang mendominasi begitu lama, pemblokiran warna terasa seperti perubahan suasana yang menyeluruh. Namun kami berpendapat bahwa hal ini menjadikan tren sebagai investasi yang menarik, karena para desainer membuat sesuatu yang terkesan "kuno". tren terasa kontemporer sepanjang F/W 24 dan. Yang paling menonjol, fokusnya tampaknya kurang terpusat pada penciptaan kontras yang paling terlihat melalui kombinasi yang tidak biasa, melainkan menata nuansa terbesar musim ini secara bersamaan. Kami melihat pendekatan tersebut tercermin pada koleksi musim gugur dan musim semi yang tampilannya dipenuhi variasi, jeruk keprok,, coklat coklat,, terong, dan.

Meskipun para desainer masih memanfaatkan ide awal teori warna, mereka melakukannya dengan cara yang paling tidak terduga. Misalnya, setelan dibuat lebih cerah dengan menata blazer kotak dan jaket bomber berwarna cerah dengan celana panjang kontras di Dries Van Noten, Michael Kors, dan Victoria Beckham. Demikian pula, konsep pemisahan yang tidak serasi terlihat pada koleksi S/S 25 Bottega Veneta, di mana seorang model berjalan di runway dengan sweter coklat-coklat yang nyaman dengan rok ruffled tangerine. Selain bermain-main dengan pemblokiran warna melalui perpaduan atas dan bawah, beberapa orang mengambil langkah lebih jauh dengan menggunakan aksesori seperti sepatu bot, tas, dan bahkan ikat pinggang sebagai cara untuk meningkatkan kontras (lihat: koleksi musim gugur Gucci dan Fendi). Dengan menerapkan corak gaya seperti ini pada seluruh koleksinya, para desainer memberikan alasan untuk mewarnai di luar garis.

Jika Anda mengira Anda adalah satu-satunya orang yang kesulitan memilih tren mana yang akan diinvestasikan dalam jangka panjang, pikirkan lagi. Di peragaan busana F/W 24 dan S/S 25, kami melihat para desainer menerapkan moto "lebih banyak lebih banyak" dalam setiap aspek koleksi mereka—mulai dari palet warna hingga tas tangan. Yang terakhir bisa dibilang merupakan contoh terbaik dari pendekatan maksimalis yang kita lihat baru-baru ini, karena para desainer tidak hanya terpaku pada satu siluet tas saja, namun menata tas-tas dengan berbagai ukuran, warna, dan bentuk secara bersamaan. Meskipun konsep membawa "lebih banyak bagasi" mungkin buruk dalam budaya pop yang lebih luas, para desainer membuktikan bahwa tas ganda bukan hanya cara sempurna untuk memasukkan kepribadian ke dalam lemari pakaian Anda tanpa membeli banyak barang baru tetapi juga cukup pragmatis.

Misalnya, di acara Coach's F/W 24, tas jinjing klasik berukuran besar dibuat lebih keren dengan ditata menggunakan, topi baseball, dan, yang paling penting, dompet kecil lainnya. Meskipun pertunjukan musim gugur Pelatih sejauh ini merupakan contoh paling maksimal dari hal ini, rumah-rumah lain menerapkannya dengan caranya masing-masing—misalnya, peragaan busana musim gugur Fendi dan peragaan busana musim semi Prada menampilkan penampilan yang menampilkan versi tas paling terkenal yang lebih kecil dan lebih besar yang dikenakan bersama-sama. Pada saat yang sama, Tory Burch menciptakan tas yang menciptakan ilusi optik berupa beberapa tas tangan yang ditumpuk satu sama lain tanpa bagasi tambahan pada koleksi musim gugurnya. Lalu, ada pertunjukan musim semi Gucci dan Bottega Veneta, yang menawarkan versi paling pragmatis dari tren ini dalam bentuk tas jinjing berukuran besar yang menyerupai tas belanjaan yang dibawa dengan tas tangan berukuran lebih kecil. Dengan mengeksplorasi variasi maksimalisme melalui siluet dan gaya tas, para desainer membuktikan bahwa terkadang pilihan terbaik dalam hidup adalah tidak memilih sama sekali.

Tidak perlu seorang ilmuwan hebat untuk menyadari bahwa ketika suhu mulai turun, tekstil yang lebih tebal mulai menjadi tren. Dariuntuk disikat, lemari pakaian kita untuk cuaca dingin sepertinya tidak lengkap tanpanyakayatekstur. Namun, kami berpendapat bahwa pergerakan kemewahan yang tenang menjadikan detail sensorik menjadi lebih penting dalam beberapa musim terakhir. Dengarkan kami: Kita tidak lagi berada pada zaman untuk mengikuti setiap tren, melainkan tren yang benar-benar membuat kita merasa nyaman. Sejujurnya, tidak ada perwujudan yang lebih baik dari etos tersebut selain penerapan tekstur sentuhan oleh para desainer di seluruh koleksi F/W 24 dan S/S 25. Tampaknya sebagian besar inspirasi yang mendorongnya adalah menciptakan pakaian yang tidak hanya nyaman saat disentuh tetapi juga menumbuhkan rasa nyaman emosional. Singkatnya, tugasnya adalah menata ulang siluet sederhana untuk memicu kegembiraan. Tujuan tersebut dicapai dengan menggunakan tekstur luar biasa dalam koleksi mereka—seperti bulu yang lembut, pinggiran yang tersampir, dan applique rajutan.

Dalam peragaan busana musim gugur 16Arlington dan Tory Burch, kami melihat pendekatan tersebut diwujudkan dalam berbagai tampilan yang menampilkan mantel, rok, dan syal yang terbuat dari bahan tarik semi-logam. Saat berada di pertunjukan musim gugur Alaïa, benang disampirkan dengan halus untuk menciptakan gaun pinggiran yang rumit, rok, dan celana panjang yang dapat dipilin dan diputar saat para model berjalan di landasan. Demikian pula di pertunjukan musim semi Khaite, bola rajutan tangan menghiasi rok yang memantul saat model berjalan. Namun, contoh terbaik adalah tema pertunjukan musim semi 3.1 Phillip Lim dan Bottega Veneta, yang keduanya mencerminkan bagaimana mereka mengalami kegembiraan selama bertahun-tahun—misalnya, koleksi Phillip Lim merupakan penghormatan terhadap momen ceria yang mereka alami. telah saya alami sejak merek tersebut merayakan hari jadinya yang ke-20. Saat berada di Bottega Veneta, Matthieu Blazy menceritakan bagaimana hubungan kita dengan pakaian berubah seiring bertambahnya usia dan gagasan untuk mengembalikan kegembiraan seperti anak kecil ketika berhubungan dengan lemari pakaian kita. Melalui eksplorasi masing-masing tema melalui pinggiran lembut, applique 3D, dan bahkan bulu, koleksi ini mengingatkan kita bahwa pakaian harus membuat kita merasa nyaman (dalam segala hal).

Sehubungan dengan relevansi tekstur yang terus berlanjut dari waktu ke waktu, ada tren lain yang berhasil melampaui musim: pakaian tipis. Mungkin mengejutkan bagi sebagian orang bahwa desainer berani menampilkan sesuatu yang buram, terutama di musim dingin. Namun demikian, kami telah melihat pakaian tipis menjadi tren sepanjang tahun selama beberapa musim terakhir. Hal ini sebagian disebabkan oleh relevansi tren yang berkelanjutan dalam koleksi, termasuk pertunjukan F/W 24 dan S/S 25 yang lebih baru. Namun yang lebih realistis, ini karena kita telah melihat tren yang tampaknya "tidak praktis" ini berubah menjadi, berani kami katakan, semi-masuk akal dalam beberapa musim terakhir. Tidak seperti pengulangan tren sebelumnya, yang mengandalkan nilai kejutan dari "gaun telanjang", para desainer melampaui teknis dari tekstil tipis ini dengan menatanya dengan cara yang tidak terduga. Pergeseran tersebut terutama tercermin dalam pertunjukan F/W 24 di Saint Laurent dan pertunjukan S/S 24 di Toteme, yang menampilkan penampilan di mana blus tipis ditata di atas rok tipis dan stoking untuk menciptakan efek asap dan cermin.

Contoh lain bagaimana pakaian tipis dibuat lebih masuk akal adalah melalui cara desainer menatanya dengan pakaian sehari-hari seperti blazer kulit berukuran besar atau sweter hitam yang nyaman (lihat: pertunjukan musim gugur Gauchere dan 16Arlington). Bahkan di luar gaya, nampaknya ada pemahaman secara menyeluruh bahwa agar tren ini tetap relevan dalam jangka panjang, mereka perlu mengubah cara orang memasukkan tren ini ke dalam kehidupan mereka. Sejujurnya, pakaian tipis bisa membuat stres saat diadopsi. Namun, para desainer menjadikan prospek untuk mengikuti tren ini lebih menyenangkan dengan menggunakan tekstil buram bukan sebagai lapisan dasar tetapi sebagai sesuatu yang akan dilapisi di atasnya sebagai cara untuk menambah daya tarik visual—misalnya, parit putih organza dilapisi di atas gaun di Del Pertunjukan musim semi Core. Demikian pula, rok mini biru tua dan tank top yang serasi memiliki lapisan tipis di landasan pacu musim semi Brandon Maxwell. Baik melalui gaya kreatif atau pemisahan yang dirancang dengan baik, koleksi menunjukkan bahwa mengikuti tren ini tidak perlu membuat stres; Anda dapat menemukan kegembiraan dalam prosesnya.

Kami tahu apa yang Anda pikirkan:Sarung tangan? Benar-benar? Pelaporan yang sungguh inovatif.Tentu saja, aksesori musim dingin ini akan kembali tersedia setelah suhu turun. Namun bagaimana aksesori "membosankan" ini dibuat berani lagitidak bisa diabaikan. Bukan hanya para desainer yang memasukkan sarung tangan ke dalam penampilan runway mereka; mereka menjadikannya titik fokus. Pergeseran tersebut terasa radikal mengingat aksesori sering kali menjadi renungan atau setidaknya dianggap tidak penting dibandingkan tren lainnya. Namun, musim-musim belakangan ini perlahan-lahan mengubah narasi tersebut, karena para desainer mulai menggunakan detail yang lebih kecil untuk membuat koleksi mereka menonjol—sebuah pelajaran yang dapat kita pelajari. Tidak ada tren terkini lainnya yang cukup mencerminkan perubahan tersebut seperti penggunaan sarung tangan kulit dalam koleksi F/W 24 dan S/S 25. Beberapa desainer menggunakan aksesori sebagai cara untuk menyesuaikan diri dengan tema koleksi, sementara yang lain menggunakan aksesori untuk bermain-main dengan pemblokiran warna.

Contoh utama dari yang terakhir adalah pertunjukan musim gugur Bottega Veneta, yang dimainkan dengan warna tanah yang kontras dengan gaya sarung tangan oranye cerah dengan jas hujan cokelat, kancing merah, dan turtleneck hijau. Demikian pula, pada pertunjukan musim gugur Philosophy di Lorenzo Serafini, pemblokiran warna diwujudkan dalam cara para model membawa (tidak mengenakan) sarung tangan kulit warna-warni di tangan mereka saat mereka memegang tas clutch yang kontras. Bahkan dalam koleksi musim semi Del Core, aksesori tersebut digunakan dengan cara yang serupa: Mantel hitam yang canggih dan gaun semi-tipis semuanya ditata dengan sarung tangan opera warna-warni. Selain sebagai cara untuk bermain-main dengan warna, sarung tangan juga menangkap lebih banyak elemen tematik dari koleksi—misalnya, "" estetika muncul dalam elemen-elemen yang terinspirasi tahun 60-an yang tersebar di sepanjang pertunjukan musim gugur Carven. Baik dengan memperluas narasi koleksi atau sekadar meningkatkan kontras, sarung tangan kulit berperan dalam menunjukkan kekuatan gaya dalam dua musim terakhir. Bahkan, tren ini membuktikannya bahwa kita tidak perlu membeli lemari pakaian yang benar-benar baru, cukup beberapa tren yang bisa muat di dalamnya seperti sarung tangan.

Iklan layanan masyarakat: Leher corong bukan satu-satunya garis leher yang menonjoldalam koleksi terbaru. Faktanya, kami bahkan bisa mengatakan bahwa hal tersebut hanya merupakan bagian kecil dari tren yang lebih luas yang kami sebut sebagai "musim bedong"—yakni, penggunaan siluet yang membungkus tubuh. Meskipun sedikit berbeda dibandingkan dengan leher corong, tren bedong memiliki kesan canggih yang sama, hanya saja pendekatannya agak berbeda. Daripada hanya berfokus pada bagian leher, tren ini diwujudkan melalui teknik draping yang menutupi sebagian besar tubuh. Meskipun beberapa orang mungkin mengaitkan kebangkitan tren ini dengan popularitas acara yang mendapat pujian kritisPerseteruan: Capote vs. Angsaatau bahkan keinginan umum untuk merasa nyaman ketika musim dingin tiba, kita tahu bahwa ada lebih banyak cerita di sini. Sebenarnya, siluet terbungkus ini menonjol dalam beberapa musim terakhir karena keanggunan bawaannya—dapat mengubah bahan pokok yang paling sederhana atau paling kaku menjadi sesuatu yang lain.

Tidak ada bukti yang lebih baik mengenai hal ini selain koleksi F/W 24 dan S/S 24, yang menghadirkan tren pakaian luar yang sebelumnya populer (misalnya,, jaket leher corong, atau) ke tingkat kemewahan yang benar-benar baru. Contoh utama bagaimana siluet sampul meningkatkan level staples dapat ditemukan di peragaan busana musim gugur dan musim semi merek Skandinavia Lovechild 1979 dan The Garment. Kedua koleksi tersebut mengambil gaya abadi dan menjadikannya jauh lebih teatrikal dengan penjahitan, menciptakan detail tirai di bagian dada yang mengingatkan pada jubah. Demikian pula, kami melihat pertunjukan musim gugur Bottega Veneta dan Alaïa memberikan sentuhan menakjubkan pada turtleneck sederhana dengan tambahan syal yang disampirkan di bahu. Lalu, ada pertunjukan musim semi Toteme dan Carven, yang menjadikan gaun sutra semakin mewah dengan syal bawaan yang cukup panjang untuk tertiup angin di belakang para model. Apa pun jenis siluet yang diadaptasi di seluruh koleksi, para desainer menunjukkan bahwa tidak ada yang lebih bergaya daripada membiarkan diri terbedong sesuai musim.

Fashion selalu membedakan antara praktis dan dekoratif. Di satu sisi, tidak dapat disangkal bahwa kita semua perlu mengenakan pakaian (kecuali jika Anda menyukai hal tersebuttampilan belaka). Namun di sisi lain, kita tidak serta merta “perlu” mengadopsi setiap tren. Namun meski tidak begitu diperlukan, gaya bagi banyak orang memainkan peran penting dalam cara mereka mengekspresikan diri, cara mereka memupuk kegembiraan, dan cara mereka merasakan yang terbaik dalam kehidupan sehari-hari. Tentu saja, itu tidak berarti semua orang melihatnya sebagai sebuah kebutuhan, tapi itulah yang membuat salah satu tren paling mengejutkan musim ini menjadi lebih menarik: ikat pinggang yang tidak perlu. Berbeda dengan tren aksesori lainnya,selalu menjadi bagian praktis dari lemari pakaian apa pun, namun runway F/W 24 dan S/S 25 membawanya dari pragmatis ke idealis dan kembali lagi. Ini bukan hanya tentang menyuruh mereka mengangkat celana jins longgar; ini tentang menata gaya mereka sedemikian rupa sehingga membuat pernyataan lebih besar tentang gaya pribadi. Tampaknya para desainer menunjukkan kepada kita bagaimana aksesori yang "tidak perlu" ini dapat membuat barang sehari-hari terasa unik dan individual.

Hal ini terlihat jelas di mana-mana, termasuk peragaan busana musim gugur Max Mara dan Chanel, di mana ikat pinggang super tipis dikenakan di atas sweter turtleneck hitam. Demikian pula pada pertunjukan musim semi Michael Kors, kemeja berkancing hitam dan rok midi satin berkerut ditata dengan ikat pinggang hitam tipis meski tidak ada kegunaannya. Selain contoh ikat pinggang yang dikenakan dengan penampilan yang tidak memerlukannya, kami juga melihat para desainer menggunakan lebih banyak sabuk pernyataan secara umum. Misalnya, pertunjukan musim gugur debut Chemena Kamali Chloé menampilkan gaun slip renda tipis dan jubah kotak-kotak berleher corong yang dihiasi dengan ikat pinggang rantai emas dalam bentuk moniker rumah tersebut. Saat di acara musim gugur Tod, pakaian olahraga dihiasi dengan ikat pinggang kulit rendah dengan gesper yang terinspirasi dari mobil. Jika itu tidak cukup untuk membuktikan maksud kami,sepenuhnya disesuaikan dengan tema tersebut—misalnya, mantel kulit paten yang mengilap diberi sentuhan pribadi dengan menambahkan sabuk rantai yang tidak serasi di atasnya. Dengan semua koleksi ini, ikat pinggang digunakan untuk menjembatani kesenjangan antara fungsionalitas dan fashion.

Pada awalnya, sepertinya hanya kebetulan bahwa leher corong kembali muncul, tetapi perlahan-lahanSekali lagi, jelas mereka akan tetap di sini. Apa yang membuat garis leher ini relevan lagi, selain fakta bahwa garis leher ini dapat ditemukan di seluruh koleksi F/W 24 dan S/S 25, adalah seberapa jauh jaraknya dari versi yang lebih kaku di masa lalu. Berbeda dengan mantel sederhana yang pertama kali populer di abad ke-17, garis leher corong musim ini jauh lebih menarik karena para desainer berkreasi dengan warna, motif, tekstil, dan bahkan gaya. Contoh utama dari hal ini adalah koleksi F/W 24 Burberry, yang menampilkan mantel parit dengan garis leher tinggi dan manset berbulu—mungkin merupakan tren yang paling flamboyan. Versi mantel dalam koleksi F/W 24 Chloé ini juga sama menariknya, karena hadir dalam motif kotak-kotak warna netral yang dipadukan dengan hot pants dan sepatu bot setinggi lutut. Lalu ada pertunjukan musim semi Gucci, yang menampilkan jaket bomber berpotongan corong dengan warna hijau mencolok yang dipadukan dengan celana pendek, kacamata hitam, dan sepatu pumps yang serasi.

Sementara Burberry, Gucci, dan Chloé memilih untuk menggunakan tekstur, warna, dan cetakan sebagai cara untuk menonjolkan garis leher pada pakaian luar mereka, Brandon Maxwell dan Tod's mengambil cara yang berbeda—khususnya, mereka memilih untuk mendekonstruksi siluet. Mantel yang biasanya berleher corong diubah menjadi gaun yang bisa dilepas menjadi lebih keren dengan tambahan penerbang berwarna dan sandal jeli di pertunjukan musim semi Brandon Maxwell. Saat berada di pertunjukan musim semi Tod, teknis dari mantel ini ditampilkan secara penuh dalam potongan yang dirancang dengan baik dengan penutup lipat yang menciptakan elemen seperti jubah. Tapi itu bukan hanya sekedar membayangkan kembali hal iniyang membuatnya menarik. Dengan koleksi musim gugur Bevza, kami melihat blus unta, biru tua, dan putih dengan jahitan rapi dilengkapi dengan garis leher corong yang menonjol juga. Baik dengan gaya atau sedikit penyesuaian pada siluetnya, para desainer membuat alasan serius untuk menjadi corong untuk masa depan yang tidak terbatas.

Saat ini, kami berharap dapat membuktikan bahwa beberapa tren dapat menghasilkan investasi jangka panjang yang besar. Namun, jika Anda masih belum bisa memahami gagasan tersebut, izinkan kami mendiskusikan tren yang ada di benak kami akhir-akhir ini: topi pernyataan. Tentu saja, tidak ada yang akan mengklaim bahwa aksesori ini akan mengubah pikiran, karena, sejujurnya, aksesori ini sudah ada selama berabad-abad. Namun, kami pertama kali melihat topi menjadi "tren" lagi ketika topi tersebut mulai populerdari The Row, Alaïa, dan Prada. Sejak saat itu, topi telah menjadi bagian penting dalam beberapa musim terakhir, namun topi juga muncul dalam berbagai gaya. Topi pembuat roti, topi kotak obat, topi baseball—semuanya merupakan bagian penting dari peragaan busana F/W 24 dan S/S 25. Namun apa yang membuat tren ini begitu menarik bukan hanya bagaimana para desainer berbondong-bondong menggunakan aksesori tersebut; sebaliknya, hal ini berkaitan dengan fakta bahwa mereka menggunakannya sebagai cara untuk menarik perhatian pada hal-hal "sehari-hari".

Misalnya, peacoat berpotongan klasik dan sweter crewneck lebih menonjol dengan tambahan topi berhiaskan bulu di koleksi musim gugur Prada. Demikian pula, pertunjukan musim gugur Markgong menampilkan kontras antara mantel panjang berwarna merah marun dengan topi kulit hitam. Bahkan dalam pertunjukan musim gugur Chanel, mantel wol panjang, jaket shearling, dan kemoceng bouclé lebih menonjol meski ditata dengan topi pembuat roti yang serasi. Namun, pendekatan itu tidak terbatas pada pertunjukan musim gugur, karena kita melihat aksesori ini muncul di koleksi musim semi Coach, Altuzarra, dan bahkan Chloé. Sejujurnya, jarang ada tren saat ini yang bertahan selama tiga musim berturut-turut, tetapi ini adalah salah satu dari sedikit item yang konsisten di seluruh koleksi. Sejujurnya, kami menerima banding tersebut. Hanya ada sedikit cara untuk mengelabui pikiran kita agar berpikir bahwa barang-barang "biasa" di lemari kita terasa baru tanpa perombakan besar-besaran, namun tren ini adalah salah satunya. Angkat topi (atau, dalam hal ini, aktifkan) untuk beberapa tren yang secara konsisten memegang kekuasaan tersebut.