Copenhagen Fashion Week adalah * tiket yang harus dimiliki-7 desainer ini adalah alasannya

Kupas kembali lapisan modal mode apa pun, dan Anda akan mengungkap sesuatu yang tidak dapat disangkal berbeda. Untuk beberapa kota, ini adalah bobot sejarah, semangat budaya mereka, atau daya pikat kesenangan kuliner mereka. Tetapi bagi yang lain, itu adalah energi kreatif yang mendefinisikannya - di mana adegan mode lebih dari sekadar serangkaian tren; Ini adalah ekosistem yang hidup dan bernafas yang mencerminkan semangat rakyatnya. Masukkan Kopenhagen dan, tentu saja,.

Selama beberapa tahun terakhir, ibukota Denmark yang kecil tapi perkasa telah mencuri sorotan dari Paris dan Milan dengan gelombang baru desainer buatan sendiri dan estetika Skandinavia baru yang telah memicu daya tarik global. Kopenhagen bukan hanya sebuah kota - itu adalah kekuatan mendefinisikan kembali kemewahan dan apa artinya menjadi pemain kekuatan utama dalam industri ini. Tanyakan kepada editor mode mana pun, dan mereka akan memberi tahu Anda bahwa CFW adalah acara yang paling mereka sukai untuk dilipat.

Adegan mode Kopenhagen terasa seperti penangkal suasana hiper kompetitif dan berisiko tinggi dari ibu kota mode lainnya. Sementara tempat -tempat seperti Paris dan New York dikenal karena persaingan sengit dan siku yang tajam, Kopenhagen tumbuh subur dengan semangat kerja sama dan eksplorasi kreatif. Dewan Fashion Week Copenhagen yang mengatur mensyaratkan merek yang berpartisipasi untuk memenuhi standar yang ketat dan keragaman lingkungan dan keragaman. Berbeda dengan suasana Cutthroat di Paris atau New York - di mana kompetisi dapat terasa seperti olahraga Olimpiade - Copenhagen memancarkan semangat kolaboratif yang ramah. Ini kurang tentang menyikut jalan Anda ke atas dan lebih banyak tentang mengangkat satu sama lain.

Tentu saja, ada tantangan. Anggaran ketat, sumber daya terbatas, dan liputan pers internasional tidak selalu dapat bersaing dengan kegilaan media di Milan atau London. Tapi ini masalahnya: Di Kopenhagen, ini bukan tentang bersaing dengan para pemain besar - ini tentang kolaborasi, inovasi, dan, di atas segalanya, komunitas. Desainer di sini diinvestasikan dalam kesuksesan masing -masing, yang mungkin mengapa rasanya sangat menyegarkan. Kopenhagen dan kru -kru Skandi yang keren dan merek -merek Nordik membentuk masa depan mode dengan persyaratan mereka sendiri.

Desainer Denmark Stine Goya, yang meluncurkan label eponymous pada tahun 2006, telah berada di garis depan adegan di Kopenhagen. Merek ini kembali ke kalender musim ini, menghadirkan tampilan yang penuh warna dan intim pada koleksi musim gugur/musim dingin 2025, diisi dengan pola bunga yang dilukis dengan tangan dan keajaiban kekanak-kanakan dalam penghormatan ke musim dan pengambilalihan Museum di mana merek di mana merek tersebut menjadi tuan rumah acaranya.

Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan merek dan pekerjaan Anda, sudah berapa lama Anda bekerja di industri ini?

Saya mendirikan merek saya pada tahun 2006 dan meluncurkan A/W 2007 sebagai koleksi pertama saya di CPHFW. Pada tahun 2017, kami merayakan ulang tahun 10 tahun kami hampir pada saat yang sama ketika kami memiliki terobosan internasional kami dengan penggunaan warna kami yang signifikan, cetakan artistik buatan studio kami sendiri, dan gaya dan gaun yang berani, pahatan, dan feminin. Sejak itu, kami telah menumbuhkan perusahaan dan ditebar di lebih dari 200 pintu di seluruh dunia, dengan pasar rumah kami-Inggris dan AS-sebagai pasar fokus untuk commerce grosir dan e-commerce sendiri.

Apa satu hal yang Anda harap orang ketahui tentang apa yang terjadi di balik layar selama Fashion Week?

Semua orang di tim bekerja sangat keras untuk memastikan semuanya datang bersama dan untuk menciptakan pengalaman khusus dan koheren menghadirkan koleksi baru dan narasi di baliknya untuk penonton, pembeli, dan pers. Kami selalu berusaha untuk menghubungkan semua elemen - koleksi baru, ruang pamer kami, peragaan busana, tempat, musik, model, rambut, makeup, dll., - Bersama -sama untuk memperkuat penceritaan dan pembuatan konten dari presentasi.

Satu hal yang saya perhatikan tentang banyak merek di Kopenhagen adalah bahwa mereka saling bergantung, dengan komunitas kreatif berlimpah, beberapa tim produksi yang sama, mengatur desainer, stylist, fotografer, atau bahkan desainer yang bekerja satu sama lain Tarik minggu yang mulus. Rasanya semua orang saling mendukung dan bekerja bersama. Apakah ada cerita khusus yang dapat Anda bagikan tentang komunitas kreatif di Kopenhagen dalam hal bekerja bersama tentang keberhasilan merek Anda?

Kopenhagen adalah kota kecil dibandingkan dengan banyak ibu kota lainnya. Sangat kecil. Saya pikir kita telah belajar bahwa dengan bekerja bersama dan mendukung di dalam bidang yang kita semua dapat manfaatkan, berbagi visi tentang tanggung jawab, dll. Kita menjadi lebih kuat dan Fashion Week lebih menarik dan menarik. Ketika kami saling membantu dan melakukan dialog terbuka, lebih mudah berani melakukan hal -hal baru, menguji batas, dll. Pertunjukan kami musim ini di venue 4,5 jam dari Kopenhagen dengan kereta menjadi mungkin hanya karena kami saling mendukung, berbagi visi , dan percaya padanya. Dan itu terjadi. Bersama dengan CPHFW, kami berhasil membawa sekelompok pers, influencer, dan pembeli FEM ke Aalborg sedikit namun kuat untuk melihat pertunjukan kami di Museum Seni Luar Biasa Kunsten Museum Seni Modern Aalborg.

Apa yang Anda harap orang ambil dari koleksi Anda musim ini?

Saya berharap mereka melihat koleksi Goya yang feminin, tetapi masih menyenangkan dan berani dalam skenario paling melamun dan betapa pentingnya bagi saya ketika seni, mode, dan arsitektur bertemu.

Rikke Baumgarten dan Helle Hestehave telah bekerja bersama selama beberapa dekade, pertama sebagai siswa dan sekarang sebagai pemukul kelas berat selama Copenhagen Fashion Week. Koleksi baru-baru ini, "Heartbeats," adalah pelajaran yang luar biasa dalam pola dan permainan cetak untuk merek, yang penampilannya dipenuhi dengan jaket macan tutul, kardigan renda glitter, dan, tentu saja, tas yang dibubarkan berlian imitasi yang terlihat di semua baum und pferdgarten's Pertunjukan (musim lalu adalah bola sepak).

Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan merek dan pekerjaan Anda, sudah berapa lama Anda bekerja di industri ini?

Kami memulai merek pada tahun 1999, tepat setelah kami lulus dari Royal Denmark Academy. Dimulai di kamar tidur Helle dan sisanya adalah sejarah!

Saya ingin sekali mendengar lebih banyak tentang koleksi dan pertunjukan musim ini, terutama karena berkaitan dengan produksi dan benar -benar mengenakan tontonan landasan pacu. Berapa lama prosesnya, mulai dari ideal hingga eksekusi yang sebenarnya?

Dibutuhkan sekitar setahun dari ketika kita mulai menemukan tema untuk koleksi untuk menunjukkannya selama Copenhagen Fashion Week. Koleksi yang kami tunjukkan musim ini disebut "Detak Jantung" dan merupakan surat cinta untuk individualitas yang bersemangat dan sensasi merangkul apa yang membuat jantung berdetak kencang. Ini terinspirasi oleh kontras antara pesona yang tenang dari pedesaan Inggris dan semangat ekspresif zaman yang lebih retro dan pedesaan, koleksi ini menyatukan elemen -elemen yang disayangi dalam filosofi yang menyenangkan, tidak ada aturan ".

Apa yang Anda temukan khusus, inovatif, atau menarik tentang ditampilkan di Kopenhagen?

Kopenhagen adalah kampung halaman kami; Di sinilah kami mendirikan merek, jadi karena itu masuk akal bagi kami untuk menunjukkan koleksi kami di sini. Ada perasaan perasaan keluarga sejati selama Copenhagen Fashion Week. Selalu menyenangkan melihat semua orang kembali musim demi musim, jadi hampir terasa seperti reuni kecil setiap saat.

Apa hal pertama yang ingin Anda lakukan setelah pertunjukan Anda selesai?

Tidur, makan dan minum! Dan bersama keluarga kita.

Siapa pun yang gatal -gatal untuk duduk di acara Rotate - sebuah sorotan bagi banyak orang selama Copenhagen Fashion Week. Merek tersebut, yang dicintai secara internasional oleh editor dan perempuan itu, sering kali menutup minggu perayaan. Desainer Jeanette Madsen dan Thora Valdimarsdottir telah memimpin merek siap pakai yang diilhami Fête sejak 2018, benar-benar mengubah industri dan memimpin jalan bagi estetika pesta Skandinavia yang lebih seksi dan lebih memalukan yang menjadi identik dengan penggemar Rotate.

Saya ingin sekali mendengar lebih banyak tentang koleksi dan pertunjukan musim ini, terutama karena berkaitan dengan produksi dan benar -benar mengenakan tontonan landasan pacu. Berapa lama prosesnya, mulai dari ideal hingga eksekusi yang sebenarnya?

Jeanette Madsen:Prosesnya dimulai jauh sebelum pertunjukan dengan ide -ide brainstorming, sketsa desain, dan sumber kain yang selaras dengan tema musim. Setelah itu, kami beralih ke pengembangan - menciptakan prototipe, menyempurnakan detail ...

Thora Valdimarsdottir:Dari sana, keajaiban nyata terjadi dalam produksi. Logistik menampilkan pertunjukan landasan pacu bukanlah prestasi kecil - menemukan tempat yang tepat, merakit tim, mengoordinasikan perlengkapan dan latihan, dan kemudian memastikan semuanya mengalir dengan sempurna. Sekitar empat hingga enam bulan pekerjaan yang intens, tetapi adrenalin melihat semuanya datang bersama pada hari pertunjukan membuat semuanya sepadan. Setiap detail diperhitungkan - dari model yang berjalan ke pencahayaan ke musik. Itu semua menceritakan kisah koleksinya.

Satu hal yang saya perhatikan tentang banyak merek di Kopenhagen adalah bahwa mereka saling bergantung, dengan komunitas kreatif berlimpah, beberapa tim produksi yang sama, mengatur desainer, stylist, fotografer, atau bahkan desainer yang bekerja satu sama lain Tarik minggu yang mulus. Rasanya semua orang saling mendukung dan bekerja bersama. Apakah ada cerita khusus yang dapat Anda bagikan tentang komunitas kreatif di Kopenhagen dalam hal bekerja bersama tentang keberhasilan merek Anda?

TELEVISI:Ada pemahaman yang tak terucapkan bahwa kita semua bersama -sama. Saya merasa sangat luar biasa bagaimana Anda dapat dengan mudah melihat desainer dan kreatif dari merek lain yang saling mendukung dalam pertunjukan. Rasa komunitas itulah yang membuat pertunjukan di Kopenhagen sangat berbeda dari tempat lain.

Jujurlah - apakah kamu tidur?

JM:Ini adalah periode yang sangat intens sehingga berjalan sedikit atau tidak tidur hanya datang dengan wilayah itu. Antara perlengkapan akhir, check-in tim, dan perubahan menit terakhir yang tak terhindarkan, hampir tidak ada saat untuk berhenti. Kelelahan hanya benar -benar hit setelah!

Apa yang Anda harap orang ambil dari koleksi Anda musim ini?

JM:Kami ingin orang merasa seperti mereka ingin memakai potongan segera setelah mereka melihatnya di landasan. Gaya ini juga agak kencang untuk mencapai getaran Skandinavia yang mudah namun elegan.

Gestuz didirikan pada 2008 oleh Sanne Sehested dan merupakan salah satu merek paling mapan di kalender Copenhagen Fashion Week. Musim ini berfokus pada kisah cinta - terutama, yang ada di dalam diri sendiri. Cetakan romantis, terinspirasi mawar, berpakaian perusahaan, dan feminitas bawaan hadir di seluruh koleksi, anggukan untuk pemerintahan Sehested sebagai salah satu desainer wanita top di Skandinavia.

Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan merek dan pekerjaan Anda, sudah berapa lama Anda bekerja di industri ini?

Saya mulai ketika saya berusia 15 tahun bekerja di toko pakaian. Sejak itu, saya berhasil terbiasa dengan banyak aspek industri, mulai dari desain hingga sumber dan penjualan. Pada tahun 2008, saya cukup beruntung bisa memulai Gestuz, dan yang lainnya, seperti yang Anda katakan, adalah sejarah.

Ketika kebanyakan orang membayangkan pertunjukan landasan pacu, mereka membayangkan set dan desain yang besar dan rumit ini dengan ratusan peserta dan ratusan ribu dolar dalam anggaran, sering dibayar oleh perusahaan besar. Sebagian besar label yang ditampilkan di Kopenhagen dimiliki secara independen, dan tentu saja, lebih ramping dan tulus dalam skala. Apa saja tantangan yang Anda hadapi sebagai merek atau pendiri yang lebih kecil atau independen ketika datang untuk melakukan Fashion Week?

Saya tidak terlalu memikirkan tantangan karena kami belum pernah mencoba apa pun selain ini. Namun, saya pikir itu memungkinkan kita untuk bekerja dengan mitra yang lebih baru, yang sedang naik daun dan menemukan solusi yang membutuhkan kreativitas dan pemikiran dengan cara baru. Saya pikir ini sebenarnya juga cocok dengan mentalitas Denmark dan bagaimana saya menikmati bekerja. Ini lebih intim dan suatu keharusan untuk bekerja sama secara erat.

Seperti apa hari Anda di pagi hari pertunjukan? Apakah ada rutinitas atau ritual pra-pertunjukan yang Anda ikuti untuk mengurangi stres atau mengatur nada untuk hari itu?

Hal terpenting bagi saya adalah berada di lokasi sejak awal. Saya selalu bangun dengan sangat awal. Sangat penting bagi saya untuk berada di sana melihat seluruh set sedang dibangun, mengambil di belakang panggung, berbicara dengan tim saya, dan berusaha tetap tenang. Selalu ada getaran yang baik di belakang panggung. Kami bekerja dengan tim yang hebat, semua orang sangat profesional, melakukan hal mereka dan menjaga tingkat stres serendah mungkin. Senang sekali bisa mengambil semuanya meskipun saraf menumpuk di siang hari.

Apa hal pertama yang ingin Anda lakukan setelah pertunjukan Anda selesai?

Rayakan dan minum sampanye dengan tim saya! Tak satu pun dari ini akan mungkin tanpa tim saya dan saya hanya ingin menikmati malam bersama mereka.

Anda mungkin mengenali bunga ikonik merek Finlandia Marimekko sebelum Anda mengenali Rebekka Bay, wanita di balik itu semua. Meskipun Marimekko telah ada jauh sebelum Bay memasuki merek pada musim semi tahun 2021, merek ini telah melihat udara segar sejak kedatangannya. Bunga aneh dan penuh warna bukan hanya bagian penting dari etos desain merek; Untuk Bay dan timnya, mereka adalah cara hidup - masing -masing koleksi landasan pacu atau upaya berkelanjutan merek ini melakukan pengembangan kolektif Marimekko yang hidup dan bernafas.

Sering dikatakan pertunjukan landasan pacu adalah yang tenang sebelum badai. Berapa lama Anda sering mengerjakan koleksi Anda sebelum showtime?

Sekitar satu tahun, tapi saya pikir cara kita cenderung bekerja adalah bahwa satu tahun mengalir agak ke tahun berikutnya. Jadi, saya sering berpikir pemikiran awal sekitar satu tahun: tahun ini, kami fokus pada anatomi bunga karena kami merayakan ulang tahun Unniko, jadi itu sebenarnya datang cukup awal.

Tentu saja, Copenhagen Fashion Week adalah pelopor dalam ruang keberlanjutan, seperti marimekko. Dalam hal apa merek membawa produksi yang bertanggung jawab dan konsumsi yang bijaksana ke landasan pacu?

Saya pikir kriteria keberlanjutan pertama bagi kami, ketika mengidentifikasi koleksi, adalah untuk selalu bertujuan untuk keabadian, baik dalam kualitas maupun desain. Kami tidak pernah bertujuan untuk terlalu musiman atau terlalu tren. Saya pikir sudah lebih dari 80% bahan kami didaur ulang atau organik dalam koleksi, jadi kami terus mengeksplorasi bahan dan inovasi baru. Bagaimana kita membuat segalanya lebih baik? Misalnya, kami telah mulai menggunakan pengikat ganggang untuk mengikat cetakan dan kain dan menjaga sirkularitas di ujung belakang kami juga.

Di Kopenhagen, rasanya seperti banyak merek yang sangat digerakkan oleh masyarakat, dan sering bekerja dalam kemitraan, menggunakan perusahaan produksi yang sama, stylist, atau elemen lainnya. Apakah Anda memiliki momen khusus kolaborasi yang dapat Anda bagikan?

Saya pikir Anda benar -benar menyentuh poin penting karena saya pikir bagian dari alasan mengapa kami menunjukkan di sini dan tidak di tempat lain, adalah bahwa Kopenhagen [Fashion Week] didorong oleh semangat komunitas ... kami tidak saling bertemu sebagai pesaing. Saya pikir kita bertemu satu sama lain sebagai kolega. Ada yang nyata ada keinginan nyata untuk memperlakukan semua orang secara setara. Saya bahkan meluangkan waktu untuk melihat beberapa desainer muda yang saya bimbing dan pertunjukan mereka musim ini. Kami mengakui kerja keras satu sama lain.

Apa yang Anda harap orang ambil dari koleksi Anda musim ini?

Di Marimekko, kami ingin membawa kegembiraan bagi kehidupan sehari-hari orang, dan itulah yang saya harap akan kami lakukan melalui desain dan gaya yang bermakna dan berkualitas tinggi. Tentu saja, hanya Anda yang dapat mendefinisikan apa kegembiraan bagi Anda, tetapi saya sangat berharap kami akan meninggalkan kesan harapan dan optimisme ini. Sungguh menakjubkan dapat membuat pertunjukan dan menyatukan semuanya, tetapi momen kebenaran yang sebenarnya adalah ketika Anda melihat koleksi hidup di jalan, dan Anda melihat komunitas kami mulai memilikinya.

Meskipun Direktur Kreatif Garment Charlotte Eskildsen telah lama berada di industri mode, baru setelah dia menjadi pucuk pimpinan merek, bersama-sama dengan Sophia Roe pada tahun 2022, dia menemukan panggilannya. Dengan prioritas pada minimalis abadi dan produksi yang bertanggung jawab, setiap momen di acara musim gugur/musim dingin 2025 merek terasa seperti kelas master dalam pakaian yang elegan dan disengaja. Siluet tercinta, kain sifon yang mengalir, dan topi kotak pernyataan semua orang bisa bicarakan di saat -saat setelah pertunjukan, dengan bisikan dari pembeli, editor, dan influencer sama -sama mengatakan itu adalah salah satu koleksi terkuat yang telah dimiliki merek sejak didirikan.

Apa yang Anda harap orang ambil dari koleksi Anda musim ini?

Minimalisme itu bukan tentang kesederhanaan - ini tentang niat. Setiap bagian dalam koleksi kami dirancang untuk dijalani, untuk menjadi bagian dari kisah seseorang selama bertahun -tahun yang akan datang. Saya berharap orang merasakan rasa mudah, keanggunan, dan tanggung jawab dalam cara kita mendekati mode-bukan sebagai tren yang singkat, tetapi sebagai perpanjangan yang berarti dari ekspresi diri.

Ketika kebanyakan orang membayangkan pertunjukan landasan pacu, mereka membayangkan set dan desain yang besar dan rumit ini dengan ratusan peserta dan ratusan ribu dolar dalam anggaran, sering dibayar oleh perusahaan besar. Sebagian besar label yang ditampilkan di Kopenhagen dimiliki secara independen, dan tentu saja, lebih ramping dan tulus dalam skala. Apa saja tantangan yang Anda hadapi sebagai merek atau pendiri yang lebih kecil atau independen ketika datang untuk melakukan Fashion Week?

Sebagai merek independen, setiap keputusan sangat disengaja. Kami bekerja dengan anggaran yang dipertimbangkan, jadi kami harus strategis dalam cara kami menciptakan dampak. Tidak ada ruang untuk kelebihan - kami fokus pada keahlian, kolaborasi yang tepat, dan pendekatan mendongeng yang tidak bergantung pada kebesaran tetapi lebih pada keaslian. Menemukan mitra yang tepat yang berbagi nilai -nilai kita dalam produksi, keberlanjutan, dan estetika merupakan tantangan dan peluang untuk berinovasi.

Seperti apa hari Anda di pagi hari pertunjukan? Apakah ada rutinitas atau ritual pra-pertunjukan yang Anda ikuti untuk mengurangi stres atau mengatur nada untuk hari itu?

Pagi adalah tentang mendarat sendiri sebelum angin puyuh dimulai. Saya meluangkan waktu untuk bernafas, meninjau detail akhir, dan check -in dengan tim untuk memastikan semuanya selaras. Selalu ada daftar putar yang diputar di latar belakang - musik menetapkan suasana hati dan menjaga energi tetap mengalir. Sebelum melangkah ke ruang landasan, saya mengingatkan diri sendiri tentang niat di balik koleksi.

Jujurlah - apakah kamu tidur?

Katakan saja tidur adalah kemewahan selama Fashion Week. Ini adalah keseimbangan yang halus antara adrenalin, kegembiraan, dan perfeksionisme menit terakhir yang membuat kita tetap terjaga. Tapi begitu pertunjukan dimulai, kelelahan menghilang - setidaknya sampai makan malam.

Skall Studios adalah merek fesyen Denmark kontemporer yang mewujudkan perpaduan sempurna antara desain minimalis, keberlanjutan, dan keanggunan abadi. Didirikan oleh Sisters Julie dan Marie Skall pada tahun 2014, merek ini berfokus pada menciptakan karya-karya berkualitas tinggi, serbaguna yang bertahan dalam ujian waktu, baik dalam gaya maupun daya tahan sambil mempertahankan komitmen untuk menggunakan desain kulit dan bebas bulu. Di atas segalanya, merek ini memberikannya yang terbaik dengan kata -kata mereka sendiri: "Kami merayakan kewanitaan, keahlian, dan kreativitas, menciptakan pakaian yang tidak hanya aus tetapi jugahidupdi dalam."

Seperti apa hari Anda di pagi hari pertunjukan? Apakah ada rutinitas atau ritual pra-pertunjukan yang Anda ikuti untuk mengurangi stres atau mengatur nada untuk hari itu?

Itu selalu hari yang istimewa. Detail akhir diurutkan, dan semua orang dalam peran mereka, sepenuhnya tenggelam dalam prosesnya. Kami selalu memulai pagi dengan sarapan cepat bersama sebelum menyelam ke dalam persiapan pertunjukan. Ada kegembiraan yang tenang di udara saat semuanya menyatu.

Apa satu hal yang Anda harap orang ketahui tentang apa yang terjadi di balik layar selama Fashion Week?

Ada banyak kegembiraan, tetapi juga rasa gugup yang alami. Dengan begitu banyak mata pada merek dan koleksi baru, sulit untuk tidak merasakan tekanan. Yang mengatakan, kami telah mengadakan pertunjukan berkali -kali sebelumnya, dan kami telah menjadi terampil dalam mengeksekusi mereka, sangat mengejutkan, Anda akan benar -benar melihat kami tetap dingin di balik layar. Seluruh tim fokus dan selaras, memastikan bahwa semuanya berjalan dengan lancar.

Saya ingin sekali mendengar lebih banyak tentang koleksi dan pertunjukan musim ini, terutama karena berkaitan dengan produksi dan benar -benar mengenakan tontonan landasan pacu. Berapa lama prosesnya, mulai dari ideal hingga eksekusi yang sebenarnya?

Koleksi ini mewakili kisah cinta tanpa akhir - hasrat yang mendalam dan berkelanjutan untuk keindahan tekstil dan keahlian. Dibuat dengan kain yang indah dan perhatian yang cermat terhadap detail, itu didedikasikan untuk wanita modern: kuat, mandiri, kreatif, bijaksana, dan peduli. Wanita yang merangkul individualitas mereka dan menghargai pakaian yang memungkinkan ruang untuk kepribadian dan kebebasan berekspresi. Dalam banyak hal, ini merupakan penghargaan untuk semua wanita yang telah menginspirasi kita sepanjang hidup dan karier kita - dan terus melakukannya. Koleksi ini mewujudkan puisi dan kedalaman. Puisi tercermin dalam siluet halus, detail rumit, dan pekerjaan tangan yang unik, semuanya berakar dalam dalam DNA Skall. Trimming renda, bordir, dan sentuhan halus dari mutiara kaca terasa jelas -jelas baru saja dibayangkan. Musim ini, kami memperkenalkan gaya yang dirancang untuk saat -saat yang meriah, membawa tandingan yang ringan dan menyenangkan untuk karya -karya khas kami. Dan seperti biasa, lapisan kain wol bertekstur mengundang eksplorasi kedalaman.

Ketika datang untuk memproduksi pertunjukan, prosesnya tidak pernah menjadi garis lurus. Ini adalah perjalanan panjang kolaborasi kreatif dan kerja tim. Ini menuntut tetapi juga sangat menginspirasi, karena kami mengizinkan ide -ide baru muncul setiap kali.

Apa yang Anda temukan khusus, inovatif, atau menarik tentang ditampilkan di Kopenhagen?

Selama beberapa tahun terakhir, Copenhagen Fashion Week telah benar -benar memperkuat tempatnya dalam kalender mode internasional, dan rasanya istimewa untuk menjadi bagian dari perjalanan ini. Ada juga sesuatu yang sangat bermakna tentang menunjukkan di kandang rumah, di mana kita bisa mengundang Friends of the House, International Press dan Influencer, serta pembeli lokal dan internasional ke alam semesta kita. Tampilkan setelah pertunjukan, kami menghargai kesempatan untuk menyambut komunitas kami ke dunia kami.