Berlin Fashion Week Musim Gugur/Musim Dingin 2025 adalah tindakan pembangkangan

Mungkin sudah ada sejak 2007, tetapi perombakan internal selama beberapa tahun terakhir telah melihat pengakuannya tumbuh pada skala internasional-dan memang demikian.

ItuDioperasikan tanpa dewan mode formal hingga 2015, ketika Dewan Mode Jerman dibentuk, dan mengambil alih dari Mercedes-Benz sebagai sponsor utama pada tahun 2022. Sekarang, di bawah arahan CEO Scott Lipinski, acara tersebut memiliki fokus yang kuat pada yang baru bakat, keberlanjutan, dan inklusi. Juni lalu, Berlin adalah minggu mode pertama yang mengadopsipersyaratan keberlanjutan - sesuatu itumelanjutkan untuk melakukan pada bulan lalu.

Apa yang dapat dicapai dewan dalam hal mendukung daftar perancang yang beragam sebagian besar dimungkinkan oleh dana keuangan dari negara. Pada makan malam pembukaan untuk musim AW25 Jumat lalu, Franziska Giffey, walikota Berlin dan Senator untuk Urusan Ekonomi, Energi dan Perusahaan Publik, mengumumkan bahwa € 4 juta dari pemerintah telah diinvestasikan untuk memungkinkan acara tersebut.

Manfaat ini dapat dirasakan sepanjang minggu - bahkan desainer yang mempresentasikan koleksi debut mereka dapat melakukannya di lokasi yang luas dan luas, di luar ranah kemungkinan di kota -kota seperti Paris dan London. Musim ini, sekali lagi, studio referensi agensi komunikasi terkenal mempresentasikan format intervensi mereka, mengambil alih parkir mobil bertingkat untuk menjadi tuan rumah dari beberapa pertunjukan yang paling dinanti pada jadwal seperti Kasia Kucharska, Marie Lueder dan GmbH, serta GMBH, serta juga pop-up merek dariDan.

Di bawah ini, saya akan membawa Anda melalui beberapa pertunjukan yang menonjol dari acara empat hari. Dengan desainer yang paling menarik sesuai jadwal adalah wanita, imigran dan/atau bagian dari komunitas LBGTQIA+, tema yang sedang berjalan adalah dengan menantang dengan menantang, yang telah menjadi simbol bagi sikap kanan-kanan, tidak toleran dan maskulinitas beracun di seluruh dunia.

Sia Arnika

2024 adalah tahun besar bagi perancang Denmark Sia Arnika. Charli XCX mengenakan tampilan penuh T-shirt putih yang dipotong dan celana panas mikro dari koleksi merek/musim panas 2025 merek untuk pesta ulang tahun ke-32 yang bertabur bintang dan banyak difotografi. Kemudian, pada bulan November, Arnika bermitra dengan label Kylie Jenner Khy pada koleksi kapsul, yang dibintangi oleh Jenner sendiri dan model It-Girl Amelia Grey dalam kampanye. Merefleksikan pengalaman di belakang panggung di acara AW25 -nya, Arnika mengatakan: “Sungguh menakjubkan karena koleksi terakhir adalah tempat saya memperkuat apa yang ingin saya lakukan sebagai seorang desainer. Saya benar -benar jujur ​​pada diri saya sendiri, dan saya mendapat reaksi yang hebat secara keseluruhan. Setelah Charli, itu [merek] benar -benar pergi ke mana -mana ... itu adalah tahun lalu yang cukup bagus! "

Arnika adalah reguler di daftar 'One To Watch' dari pers, pembeli, dan orang dalam industri, dan acara AW25 -nya tidak mengecewakan. Entitled 'Harbour Bitch' and set in a giant warehouse strewn with seaweed (harvested by her parents and brought to Berlin from Denmark for the occasion) and slippery sea foam (created with soap), models walked a treacherous path in sky-high boots and Bakiak dengan tumit berbentuk melengkung, berbentuk nelayan.

Dia menjelaskan: “Seluruh konsep dibangun di sekitar ingatan masa kecil yang saya miliki tentang pekerja pabrik. Saya berasal dari sebuah pulau kecil di utara Denmark yang sangat dikenal karena ikan dan makanan lautnya, dan selalu ada pekerja pabrik yang tinggal di kota ini, dan dia sedikit terlalu seksi, sedikit sedikit, sedikit Agak terlalu galak. Jadi saya menciptakan narasi ini di sekitarnya sebagai ancaman - semua anak -anak takut padanya dan semua pria bernafsu setelahnya ”.

Ketika ditanya tentang mengapa dia memilih untuk tampil di Berlin, Arnika menjawab: “Saya pindah ke sini 12 tahun yang lalu - saya belajar dan kemudian saya mulai bekerja untuk Ottolinger langsung sepulang sekolah, dan saya hanya merasa paling betah di sini. Kami mendapatkan dana dari Senat untuk benar -benar dapat melakukan pertunjukan seperti ini. Komunitas kreatif di Berlin luar biasa, dan saya sangat mempercayai semua orang di tim saya ”.

Kitschy Couture

Abarna Kugathasan menjadi tuan rumah presentasi bertema Hari Valentine untuk labelnya Kitschy Couture untuk AW25. Dia menskalakan format pertunjukan untuk musim ini sebelum meluncurkan toko online merek, namun masih mengisi ruangan dengan balon berbentuk hati foil, tempat tidur raksasa (lengkap dengan model berbalut satin di atas) dan pakaian dalam yang mengacak-acak, berwarna-warni, semuanya merendamnya Komunitas ke dalam dunianya yang intim dan fantasinya. Sebuah merek muda, Kugathasan mendirikan Kitschy Couture sebagai akibat dari keinginan untuk berbicara tentang "latar belakang imigran saya dan bagaimana saya melihat identitas budaya saya".

Etos ini telah beresonansi, karena Kugathasan adalah perancang BFW lain yang berdampak pada panggung global. September lalu, ia menciptakan gaun kustom merah muda dan mawar untuk dipakai SZA ke BMI R & B/Hip-Hop Awards. Berbicara di presentasi AW25 -nya, dia berkata: “Itu sangat gila - stylist -nya menjangkau kami tidak lama setelah Fashion Week [SS25]. Seperti yang cenderung menjadi kasus dalam mode, saya mendapat pesan sekitar seminggu sebelum tenggat waktu mengatakan mereka membutuhkan gaun itu besok, jadi kami harus membuatnya bekerja! " Dia menjelaskan bahwa "seluruh tim tinggal di studio selama 27 jam berturut -turut untuk menyelesaikan gaun" sebelum mengirimkannya dan melihat hasilnya dalam video SZA diposting di Instagram.

Lou Dtokanly

Lou de Bètoly adalah seorang desainer Prancis yang tinggal dan bekerja di Berlin. Dia menjelaskan di belakang panggung bahwa dia menunjukkan di BFW hanya setahun sekali, karena pekerjaannya difokuskan pada "pekerjaan tangan dan detail yang rumit". “Saya juga berusaha untuk tetap konsisten dengan beberapa tema dan inspirasi yang bekerja dengan saya, misalnya pakaian dalam yang diubah - mereka muncul berulang kali tetapi dengan cara yang berbeda,” katanya. “Bagi saya, apa yang menarik ketika Anda memiliki merek, adalah mengembangkan satu bahasa. Jadi saya merasa seperti saya mengulangi hal yang sama, tetapi selalu dengan ungkapan yang berbeda ”.

Pertunjukannya pada Sabtu malam adalah kelas master dalam pengerjaan dan upcycling yang tidak terlihat dengan mulus- sosok memeluk siluet yang dibangun dari renda dan mesh dihiasi dengan serpihan oranye dan merah yang bergerigi, ternyata menjadi reflektor sepeda yang telah dibuang oleh Bètoly di atas tiga---- Periode tahun di jalan-jalannya dari rumah ke tempat kerja. “Saya memiliki cara kerja yang sangat intuitif - saya selalu mulai dengan materi dan kemudian membangun cerita di sekitar potongan -potongan pertama itu”.

Ketika ditanya mengapa dia menunjukkan di Berlin, Bètoly menjawab: “Saya pindah dari Paris pada tahun 2011 dan apa yang menarik di kota ini adalah bahwa itu [Fashion Week] tidak ditetapkan seperti di kota -kota lain. Ada banyak orang kreatif dan ada getaran yang sangat berbeda - senang memiliki campuran inspirasi yang berbeda dan kami seperti spons, menyerap segalanya ”.

Kasia Kucharska

Tahun lalu, desainer Kasia Kucharska memenangkan dana mode Vogue pertama yang diberikan di Jerman. Setelah mengalahkan kompetisi sengit, aman untuk mengatakan bahwa semua mata tertuju padanya untuk acara Catwalk debut merek di ruang intervensi pada hari Minggu sore. Kucharska telah membuat nama untuk dirinya sendiri dengan penggunaan lateks yang dapat terurai secara unik, memanipulasi materi ke dalam desainnya yang sekarang khas yang diinspirasi oleh renda. Dia mengatakan kepada jurnalis di belakang panggung bahwa dia akan menggunakan hadiah uang dari Vogue Fashion Fund untuk mematenkan desainnya dan teknik yang telah dia kembangkan untuk membuatnya.

Koleksi AW25 menampilkan gaun tanpa jahitan, diproduksi dan dihubungkan hanya dengan lateks. Di samping tas tangannya yang menonjol adalah jumper Argyle yang didekonstruksi, kemeja ruched dan mantel yang mengepul, diakses dengan topi datar yang dilapisi lateks dan tumit stiletto. Estetika keseluruhan memiliki aroma nu-rave, ditekankan oleh palet warna cerah dan soundtrack elektronik yang booming, untuk “Twist cerdas tentang apa artinya menjadi percaya diri dan seksi hari ini”.

Lueder

Marie Lueder melakukan debut di London Fashion Week musim lalu, di mana ia menunjukkan sebagai bagian dari skema gen baru. Dia juga melakukan debutnya sebagai bagian dari Berlin Contemporary (setara dengan BFW dengan gen baru) tahun lalu, diwakili oleh studio referensi dan inisiatif intervensi mereka. Sebagai seorang desainer Jerman yang tinggal di London, ia mengangkangi kedua kota dan menanamkan sikap mereka ke dalam desain mash-up pakaian historisnya. Pertunjukan AW25-nya menampilkan karpet panjang yang tampak antik, dicetak dengan layar dengan wajah timnya untuk tampil "berhantu", disertai dengan drone seperti kelelawar raksasa yang naik dan turun sepanjang durasinya.

Berbicara pada janji temu kembali, Lueder mengatakan kepada Marie Claire bahwa titik awalnya adalah perjalanan ke Skotlandia, khususnya ke Dumfries House. "Semua karpet, permadani, dan wallpaper" menjadi cetakan yang ditampilkan di beberapa pakaian dalam koleksi. “Gagasan kamuflase ini menjadi menarik bagi saya. Lalu saya berpikir tentang rumah menjadi penjara, seperti ketika Anda remaja dan membuat musik di kamar tidur Anda dengan loop buah ketika Anda ingin pindah ke kota besar dan menjauh dari orang tua Anda. " Dia mengatakan ketika menyatukan pertunjukan, dia ingin menemukan cara untuk “membiuh kisah usia ini dengan kegelisahan untuk masa depan, itulah sebabnya kami memiliki drone. Seperti dalam film David Lynch, mereka menciptakan suara yang halus namun aneh, mengerikan dan meresahkan ”.

Poin pembicaraan terbesar dari pertunjukan adalah rompi putih yang dihiasi dengan kata -kata "pria sangat kembali". Lueder menjelaskan alasannya di balik slogan: “Ini bagian dari kengerian, pada dasarnya - khawatir tentang jenis heteronormativitas tertentu yang kembali. Sebagai ringkasan, saya akan mengatakan Donald Trump karena itulah hal terburuk yang telah kembali, dan dia sudah mengubah begitu banyak hal dan membalas begitu banyak perbaikan ”. Dia dengan cepat menunjukkan bahwa dia jelas tidak mendukung pengembalian ini. “Saya ingin memprovokasi percakapan tentang hal itu. Saya tidak punya jawaban dan saya tidak tahu harus berbuat apa, tetapi saya ingin mendapatkan ketidaknyamanan di luar sana. "

Clalette Miramon

Clara Colette Miramon membawa para tamu ke sebuah gereja gelap yang luas untuk pertunjukan AW25 -nya. Berjudul 'Maria Hat Geholfen' nama acara itu diterjemahkan menjadi 'Mary membantu' dan merujuk pada tradisi Jerman Selatan di mana orang meninggalkan hadiah di gereja -gereja lokal untuk berterima kasih atas doa -doa mereka yang dijawab. Koleksinya memiliki referensi religius yang jelas, termasuk jaket puffer Hati Raksasa, yang kemudian dikombinasikan dengan palet warna yang gelap dan seksi. Model hamil menutup pertunjukan, berpakaian seperti "pengantin goth" dengan tabir hitam trailing. Pada janji temu kembali, Miramon berkata: “Saya terinspirasi oleh penggambaran Mary dengan anak atau Mary hamil-saya melihat keibuan dan bagaimana para ibu terlihat dan terwakili dalam masyarakat, dan ingin mengeksplorasi bagaimana mereka mempertahankan identitas mereka ketika pindah ke fase kehidupan mereka ”.

Karya Miramon berpusat di sekitar feminitas. Dia menjelaskan: “Ini selalu tentang menyoroti berbagai aspek ini. Saya memikirkan wanita atau gadis yang berbeda yang saya kenal dan percakapan yang telah kami menginspirasi saya. Itu selalu tercermin dalam pakaian secara umum, wanita seperti apa Anda dan bagian mana dari feminitas Anda yang Anda jelajahi pada saat itu ”. Menampilkan di Berlin Fashion Week untuknya adalah “sangat keren. Ada begitu banyak dukungan di sini untuk desainer muda dan juga menjadi bagian dari komunitas yang lebih besar yang menunjukkan sesuatu yang baru, di kota baru, dan mendapatkan akses ke industri mode internasional. Mereka [Fashion Council Jerman] melakukan pekerjaan yang luar biasa. ”

Gmbh

Tahun lalu, label pakaian pria GmbH bergeser dari tampilan di Paris ke Berlin asli mereka. Pendiri Benjamin Alexander Huseby dan Sohat Isik memulai merek pada tahun 2016, lahir dari adegan clubbing kota yang terkenal di dunia tetapi terjalin dengan warisan mereka sebagai anak-anak imigran. Untuk AW25, paket catatan acara terperinci yang ditinggalkan di kursi tamu menyatakan: “Di masa -masa serius - dan kita hidup di masa yang sangat serius dan menakutkan - mode bisa tampak sembrono. Tanggapan kami hanya bisa serius, karena kami menganggap pekerjaan kami dengan sangat serius. Tapi apa pakaian serius? Pakaian berkabung? ” Dalam upaya untuk menemukan jawabannya, duo ini menjelajahi arsip merek mereka untuk menemukan kenyamanan dalam ide -ide masa lalu. Pengaruh menjahit dan pakaian kerja yang kuat berlari di seluruh koleksi (catatan acara termasuk gambar ayah kedua pendiri sebagai inspirasi) tetapi mungkin bagian yang paling memprovokasi adalah dua jumper rajutan yang dihiasi dengan kata -kata "menolak untuk berdagang dengan musuh".

Andrej Gronau

Andrej Gronau adalah lulusan Central Saint Martins, yang mendirikan label eponymous-nya pada tahun 2022. Anda mungkin telah melihat sepatu bot bintangnya di banyak kaki gadis fashion (dibantu oleh stokis Ssense) dan desainnya berakar pada fluiditas gender gender gender dan main -main. Untuk AW25, Gronau menjelaskan di belakang panggung bahwa ia telah melihat “Kitsch Tchotchkes - itu adalah kata Slavik untuk hal -hal yang kami kumpulkan di rumah di ruang domestik yang memiliki nilai sentimental. Hal -hal seperti patung -patung kecil yang mungkin telah kita beli saat liburan, atau perada dari Natal lalu ”. Pengaruh ini jelas dapat dilihat dalam desain, seperti topi berkilauan dengan telinga hewan, jumper yang dihiasi busur dan jaket kulit yang diterapkan oleh bintang logam. Sebuah motif bunga berlari di seluruh koleksi, yang dijelaskan Gronau dia mengambil dari "vas yang saya miliki di rumah dan juga karpet yang digunakan nenek saya untuk digantung sebagai dekorasi di dinding".

Bagi Gronau, ini adalah pertunjukan debutnya. Mengapa dia memilih Berlin? “Ini telah menjadi tempat baru bagi desainer baru dan ada banyak dukungan. Ketika kami melakukan koleksi, kami menunjukkannya dua kali setahun di Paris [di ruang pamer] tetapi sangat sulit untuk melakukan pertunjukan landasan pacu skala ini di kota seperti Paris, terutama karena sudah begitu penuh dengan desainer yang luar biasa. ” Dia melanjutkan: "Berlin adalah jenis rumah, karena saya sendiri orang Jerman, jadi mengapa tidak memiliki debut saya di sini?"

Laura Gerte

Laura Gerte adalah merek terakhir yang ditampilkan di Berlin Fashion Week AW25, melakukan debutnya sesuai jadwal. Membawa para tamu ke pusat perbelanjaan yang tidak digunakan, yang harus berjalan di eskalator yang rusak, dan kemudian duduk di sekitar platform logam melingkar dengan kabel dan kabel yang menjuntai, semuanya terasa agak dystopian - yang persis tepatnya. Koleksi ini terinspirasi oleh esai Donna Haraway 1985 'A Cyborg Manifesto' dan anime 1995 'Ghost in the Shell'. Berbicara di belakang panggung setelah pertunjukan, dia berkata: "Saya merenungkan dikotomi antara manusia dan mesin, alami dan buatan, dan bagaimana kontras ini dalam hidup kita dapat merefleksikan menjadi pakaian." Dia kemudian melanjutkan: "Pertanyaan yang kita tanyakan pada diri kita sendiri adalah bisakah kita menggunakan platform seperti Instagram lagi ketika mereka disajikan dan dimiliki oleh orang -orang yang jelas tidak selaras dengan nilai -nilai kita?"

Model mengenakan atasan dan gaun berkerudung yang dibangun dari t-shirt dan kaus upcycled, dengan tali panjang yang membuntuti di leher mereka dan di belakang kaki mereka saat mereka berjalan. Rok dan tas juga terbuat dari lapisan kabel dan kabel, namun berhasil terlihat benar -benar “percaya diri, kasual dan seksi” - bagaimana Gerte menggambarkan wanita -wanita itu. Ketika mereka semua berkumpul di bawah struktur melingkar, musik yang menggelegar dan lampu berkedip, rasanya seolah -olah Gerte telah menangkap esensi Berlin dalam acaranya.

Dia berkata: “Merek -merek yang muncul mendapatkan dukungan luar biasa dari pemerintah dan melalui itu, dapatkan kesempatan untuk menunjukkan visi kreatif mereka yang sebaliknya tidak mungkin. Saya sangat senang dan bersyukur bahwa saya sekarang bisa menjadi bagian darinya ”.

Richert Beil

Tangisan bayi bergema di seluruh bangunan yang dingin dan hancur untuk menandai dimulainya acara AW25 Richert Beil 'Mutter' (diterjemahkan ke ibu). Duo desain Jale Richert dan Michele Beil menggunakan konsep ibu yang kelelahan dan terbebani sebagai metafora bagi masyarakat kita yang lelah dan kewalahan. Referensi visual-seperti kemeja dan pakaian yang terbentang di atas kepala dan sedikit tidak terikat untuk mengungkapkan wajah atau perut hamil, kendi susu dan kombinasi model ibu-anak-semuanya berfungsi untuk melambangkan dunia yang berjuang di bawah beban tekanan konstan dan tanpa henti Laju kehidupan modern. Kedengarannya akrab, kan? "Tenaga kerja yang tidak terlihat" adalah tema lain yang berjalan di seluruh, apakah itu dari pekerjaan seorang ibu atau menyeimbangkan harapan masyarakat, profesional, dan keluarga. Koleksi yang sebagian besar hitam dan putih menampilkan kain lateks, kulit dan wol dalam siluet tajam yang menjahit yang sangat bisa dipakai.